明朝周朝俊編寫的傳奇《紅梅記》，共三十四齣，而根據《紅梅記》故事改編的戲曲段落與全劇，先後出現在崑曲和京劇後，全國地方劇種都相繼改編演出。故事內容都以京、崑為藍本，把原傳奇中盧昭容母女的戲文刪去，以李慧娘帶動故事的主線，突顯李慧娘不畏強權，對愛情忠貞不屈，縱為鬼魂亦要保護意中人，儆惡除奸，伸張正義。
唐滌生先生編撰的粵劇《再世紅梅記》，雖同樣根據傳奇《紅梅記》的故事脈絡而寫，但唐先生保留了盧昭容這個在原著中極為重要的人物，透過故事情節的改動和人物唱白的撰寫，賦予每個人物與傳奇中不一樣的精神面貌。我姑且說這是唐先生心中的人物形象吧！正因如此，演出《再世紅梅記》必須理解唐先生筆下的人物，尤其是劇中的裴禹，雖然人物故事與傳奇《紅梅記》分別不大，但因為唱白的不同，令人物有了更鮮明可愛的形象，如果演員一味參考傳奇《紅梅記》或其他地方劇種的演繹，便會減淡了唐先生筆下裴禹的神采。
《再世紅梅記》中的裴禹既有柳夢梅的痴──他對慧娘一見而生情，一席淺談而相惜相憐，情不可得唯摔琴斷意，最後拾鳳巾以為念的依依之戀。這第一場的四個層次，在當晚陳寶珠小姐的演繹下，令我感動至深。那橋頭遙望的驚艷態，橋下百拜乞求一見的憨厚狀，最是蒙佳人下船相見的一刻，緊張的眼神突然放亮，嘴角現出靦腆的笑容，沒有半分急色與過態。到得知慧娘身世，一句「得見知音侶，已賣身困玉籠。不朽之情，哀哀伏求卿鑒」，表現的不止是失望，更多是憐惜以及引為知音之嘆。要知道裴禹也是館客，不去拜謁賈似道，可見其一身傲骨，不齒於阿諛奉承，眼前佳人竟亦為權奸所制，怎能不生同命之悲？情由此而益深。
摔琴是對情不可得的無奈嘆息，是對眼前知音的最後致意，所以絕不能惡狠狠，而是痴痴態。欲離之際，頓然看到佳人香帕落地，忙忙俯身代拾，那四目交投的一霎，拾與不拾之間，動作從快到慢，拾起後，用眼神和手勢問對方，可否留以為念，慧娘點頭，裴禹原來瞪大懇求的雙眼驟然一閉，緊緊握住鳳巾作一深吸，然後幽幽離去。這個深情的動作，正好回應為何〈脫阱救裴〉中，裴禹會有「歸來單思，姑煮鳳巾作藥材」的唱詞。我當時就想，如果此刻裴禹把鳳巾從懷中取出作證，慧娘定必感動至極，接著那句「裴郎，真虧你咯」的意思就更深刻明確了。
因為對慧娘的痴，是心靈互通的精神戀愛，是求之不得的依依之情，所以在〈折梅巧遇〉出場時對慧娘的繾綣懷念，初遇昭容誤認為慧娘的狂喜，至明白眼前人不是橋頭知音的失望，最後小姑娘主動投愛，裴禹借眼前人以療舊傷的默許，這既是過程，也表現了裴禹是一個君子。他既坦白告訴昭容，自己心中另有所戀，也沒有對眼前人有即時的動情言詞，此所謂貌美雖同而心不通，梅代柳只為歛閒愁而已。他對昭容妹妹一直十分客氣，沒有半分在〈觀柳還琴〉時雖被慧娘一再拒愛，卻還說出「我抱琴而來，萬不能空手而歸架」、「你既知我是醉翁，幾番欲語還自控」的探情話語。由始至終都是昭容一方的主動投愛，以及對裴禹俊俏風雅的愛慕。唐先生這樣的安排，既把昭容和慧娘的人物性格完全分離，也讓裴禹有了更高尚的情操。這裡裴禹的演繹若稍有誤差，便令人誤會薄情，有見一個愛一個的感覺。但寶珠姐真的做到了讓我覺得裴禹心中還是在愛著慧娘，這讓我感到裴禹沒辜負慧娘的死，感動也油然而生。
唐先生筆下的裴禹除了情痴，還有義勇，他想出計劃幫昭容從相府中脫身，而不惜身陷虎阱，這與傳奇《紅梅記》的描寫完全不同。可見唐先生要為文弱書生爭一口氣，雖然手無搏雞之力，卻總不能任由一個弱女子斷送幸福。這份勇氣，比《西廂記》的張生更大，因為張生只不過是修書一封，而裴禹要先到相府，假扮拜謁，實為內應，倘有閃失，必然喪命。這是勇和謀之外，更重要的義。昭容既對自己托以終生，作為大丈夫，當以生死相許。這份義勇，與慧娘救出裴禹後復要拯救絳仙是同出一轍的，裴禹的可愛，與慧娘之心靈互通亦可見於此。
當然裴禹也是人，他也有人的驚、恐、嗔、懼。在〈脫阱救裴〉中，見棺時的驚，遇鬼時的恐，以為慧娘作弄他感情時的嗔，以及知道自己即將喪命於宰相刀下的懼，都出現在這個人物身上，而最後唐先生讓人物的情緒還是落在一個「痴」之上。一句「慧娘，祇要你候我在奈何橋上做對鬼夫妻，我一死又何足懼呢」便讓觀眾忘了裴禹之前所流露的人性軟弱，而又為眼前的痴人感動了。全折〈脫阱救裴〉寶珠姐與嗲姐的配合都十分默契與貼意，唯其中唱詞「暗擁香肩輕貼腮，蘭氣夜襲人漸呆，蒙見愛，不理玉軀被那青棺蓋」後緊接裴禹口白：「慧娘，昔日倩女離魂，尚可幽歡，難道李慧娘今夜魂歸梅閣，不能共枕咩？」這裡不同的理解，會造成不同的表演方式。當晚我看到的是，裴禹從唱「暗擁」句起就輕抱慧娘，臉腮相貼，慧娘則露出甜蜜笑臉，輕偎在郎懷一直到對方講完口白。這個演繹，大概是指為鬼後的慧娘不用再耽於禮教，裴禹則深深被眼前失而復得的愛情，有著殷切的盼望，哀哀求合的意思。但如果從另一個角度去表演，「暗擁香肩輕貼腮，蘭氣夜襲人漸呆」裴禹先搭肩再把臉貼過向慧娘，慧娘初現甜蜜，卻在「呆」字後轉身一躲，裴禹頓失伊人兼看到慧娘臉上發愁搖頭，這個愁態不是羞而避之，而是頓想起後有刀光，愁由心來，反令裴禹誤會，才接唱「蒙見愛，不理玉軀被那青棺蓋」，然後接口白加以探問「慧娘，昔日倩女離魂，尚可幽歡，難道李慧娘今夜魂歸梅闊，不能共枕咩」，慧娘緊接著回答：「唉吔，裴郎，唔得架……」這樣的表演似乎較為通順。如果兩人一直相擁，慧娘本無反抗，那「難道…不能共枕咩」的探問句似乎有點難以銜接，似在表演「不如共效巫山咯」的提議句才對，這是全折〈脫阱救裴〉的文本在演出中我唯一有疑惑的地方。
有云「戲無情不感人，戲無理不服人，戲無技不驚人」，從這句話可見戲以「有情」為首，情之深能越生死、跨陰陽，所以李慧娘以鬼魂之身救裴禹脫險便「理」能服人。「技」當是指演員的技藝，唱做唸打每一項能配合人物性格與故事發展需要，才能驚人於座而不搗戲，令人回味再三。當晚的演出，仙姐以一個全新的處理來表達慧娘幽魂救人，借用一個殺手來時無法殺得了裴禹，再派殺手到來，亦是枉然，來來去去一共派了五人，先前殺手用刀，最後的殺手換以利劍，古有劍能辟邪之說，暗喻難道有鬼！五個殺手各顯功夫，彭慶華的幾個翻騰，既表達似被鬼弄，亦表現了一個殺手應有的高超技藝，而華麗的舞台提供了裴禹左避右閃的位置，這是借用電影人物突然在畫面消失，然後又突然在另一處出現的鏡頭法，仙姐安排電影手法在現場舞台上處理，確是一項突破，這雖然少了裴禹個人的技藝表演，卻沒有影響裴禹作為一個文弱書生被幽魂打救的形象，視覺效果也非常好。
總的來說，寶珠姐演的裴禹是我看過最敦厚痴情的版本，她演出的裴禹是一個重情重義的謙謙君子，從文本中我認為這正是唐先生筆下的裴禹。寶珠姐作為一個電影演員，演出粵劇本來不多，這幾年的投入，在唱做表演各方面得到了躍進，台下的努力，實在是我輩後學的借鑒。仙姐是《再世紅梅記》的開山演員，亦是此次演出的總監，她對演出劇本精益求精，對舞台要求、表演模式以及演員的技藝能因時制宜，以達到戲曲舞台的最佳演繹，這份對藝術追求的無止無休的精神，更令人敬佩萬分。
沒有留言:
張貼留言