新編傳統排場粵劇-《黃鶴樓》2018

圖：旭哥《黃鶴樓》周瑜劇照

《黃鶴樓》的主題折子戲編於2009年，首演後一直想把此劇編成完整的長劇。2015年，經過八和粵劇新秀計劃三年培訓，學習到演出排場戲及金殿戲的要點，對武生唱段、傳統牌子曲及排場的運用更為熟悉後，終於成功創作並演出《黃鶴樓》全劇。這次演出，獲紅伶龍貫天先生擔演周瑜，宋洪波先生飾趙雲，廖國森先生及陳鴻進先生分飾魯肅及劉備，為此我在唱段設計上重新作了處理，希望讓各紅伶有更佳的發揮。

《黃鶴樓》取材於三氣周瑜的故事情節以及元雜劇<劉玄德醉走黃鶴樓>。話說赤壁一戰後，周瑜欲乘曹軍初敗，攻下南郡，以便奪取荊襄兩州。豈料在南郡遭曹軍猛將曹仁以毒箭暗算，身受重傷，周瑜卻危中生計，以假死誘得曹仁率大軍突襲吳營，周瑜就暗中奪取南郡，誰知孔明卻早派趙雲趁空城攻入南郡，待周瑜來到，趙雲已在城上佈下箭陣，氣煞周瑜。這幾場有起兵排場、攻城的南北派對打套路，以及<假死計>的古老唱腔，由紅伶演來，定必劇力萬鈞。

周瑜在柴桑養傷之時，回憶南郡失利後，趕赴荊襄，卻又巧遇被孔明騙走的曹軍，兩軍對懸城下，周瑜負傷應戰，終戰勝荊襄曹軍，卻折重兵，不能再與劉備周旋，只好答應孔明借去荊州作根據地，期限十年。養傷期間，雖得愛妻小喬悉心照料，但日夕牽掛國事，憂憤難眠，以致傷勢總是難以痊癒。

周瑜告知小喬已與吳侯合謀，佈下美人計，意欲長困劉備在東吳。小喬深感丈夫報國盡義的決心，為免成為丈夫負擔，甘願離開，在竹林歸隱守候周瑜戰勝歸來。此場<別周郎>訴說的是夫妻間的心靈交流，周瑜對小喬的深情，表現在一直深記相識點滴，也未忘記情效鶼鰈，歸隱田園的盟誓。即使傷重，只要聽得小喬琴弦輕奏，便能頓忘傷痛。對妻子的愧疚之情，讓小喬更為不忍，也許雙方都明白這次分離，不能重聚便是永別，所以周瑜用琴音送走小喬，小喬依依之愛，伴著琴音裊裊，千言萬語盡在其中，我相信英偉的旭哥與艷美花旦劉麗必為大家帶來精彩演繹。

劉備得孔明的錦囊妙計，輕鬆賺得尚香為妻，並在尚香幫助下，離開吳境。周瑜得知後趕到江邊追截，卻又慢孔明一步，並被孔明「賠了夫人又折兵」的對聯氣得當場暈倒。周郎「賠了夫人又折兵」是指賠了尚香公主予劉備為妻，更在南郡、荊襄大戰中損耗大軍。而受毒箭所傷，更成為周瑜早亡的導因。

劉備借去荊州，娶得尚香，回到荊襄，轉眼十年借期到臨，但劉備全無還地之念，周瑜又以國太病重，騙尚香回吳國，更要劉備親來迎接。其實周瑜在黃鶴樓擺下鴻門宴，逼劉備歸還荊州。劉備聽孔明之議，只帶趙雲一人赴宴，最後被困於黄鶴樓中，幸孔明早把合兵破曹的周郎令箭交予趙雲，二人始得安全離開。最後兩折是全劇的精華所在，周瑜運籌帷幄、趙雲剛直護主、劉備八面玲瓏，看三人（旭哥、波哥、進哥）在樓中對峙，能不期待嗎？！

《黃鶴樓》雖然由周瑜擔綱，但他身邊的魯肅、孔明和劉備，也性格鮮明，各具神采。在《黃鶴樓》中，魯肅是智者，他敬周瑜，助周瑜，在周瑜假死一場中，他從附和周瑜的計謀，到唱出對都督的敬慕之情，讓周瑜也不禁悲從中來。旭哥與森哥都是唱演卓越的演員，兩人在假死一場，必能打動觀眾。

劉備在<回荊州>、<收拜帖>到<過江赴會>幾場戲，表現了一個圓滑世故的形象。孫尚香就是被劉備的溫言暖語打動，願意助他回荊州。劉備雖然怕死，卻很信任孔明，對孔明的建議，縱是無奈，也會照做。孔明在戲中是三度使計，令周瑜氣結收場的主謀，但只在<回荊州>的結尾和<收拜帖>一場出現，讓他發揮運籌帷幄，多謀睿智的形象，對演員的演技也有相當考驗。由進哥飾演劉備，帶領本團的靈音及梅曉峰演繹孫尚香及孔明，定能令後輩演員獲益良多。

《黃鶴樓》是一個人物眾多的群戲，除了上述各人物，還有曹軍猛將曹仁（劍麟飾），他是一箭令周瑜飲恨南郡，從此落下病根的主凶。另外周瑜四大將，吳侯派來追舟的大將，探子兵員，都在戲中有很重要的襯托作用，稍有差池便影響全劇。這次由我、文軒、吳國華、蔡美娟飾演四大將，並率天馬全體團員，配合旭哥對劇本及演繹的要求，全力修正排練，務必為觀眾送上一台好戲。

2017年12月15日首演《帝女花》

     《帝女花》，是本港著名編劇家唐滌生先生，按清代黃燮清《帝女花》崑劇曲本故事，新編為香港粵劇劇本，由任姐及仙姐領班的仙鳳鳴劇團創演，成為本港粵劇經典，堪稱為一齣史詩式的舞台巨著。第一次看《帝女花》，是八十年代，在筲箕灣戲棚，對劇中亡國之痛，亂世之情固然留下深刻印象，但最打動我心的，卻是男主角周世顯，在故事中義無反顧地為所愛獻出生命。國亡不復可救，亂世之情又豈能永久，唯在這可能的範圍內，用最純真的情，為所愛的人做一點事。這是周世顯的可愛之處，也是這個人物成為所有女性心中標準對象的原因。

     周世顯是個對國家一片赤誠，對所愛一往情深的世家子弟。<樹盟>面對公主厲語嚴詞的不亢不卑，贈詩定情的堅定；<香劫>中縱然無力，亦要護花的果敢；<乞屍>的痛苦瘋狂；<庵遇>從懷疑、試探、懇求到<相認>，必須表現不同的感情層次。到了<迎鳳>先以假面孔騙人，到忍淚相訴衷情，並以殉國之志得到了公主的信任，更予公主寫表的意志及勇氣，周世顯對愛情的奉獻到了這裏已是極致，手捧曲本，每至此場，總難忍熱淚。<上表>蠎袍的鑼邊花上場，功架控制實在不易。<香夭>既要表達殉國的從容，也有難掩的痛苦。過去總覺得自己無法演繹周世顯的深沉情緒，更無力帶領觀眾投入到周世顯的內心，唱白功力亦不足以應付周世顯這個人物，為此多年來一直不敢演出這個戲。

     適值唐滌生先生百年冥壽，《帝女花》創演六十周年。為向經典名著致敬，我終於鼓起勇氣，首次承演全劇。這次演出，蒙新劍郎先生(田哥)俯允擔任藝術總監，協助參訂劇本，統排全劇，務求在有限的演出時間內，盡量保留原劇本故事內容，希望讓未看過此劇的觀眾，能更完整地明白故事內容。

新編粵劇《撲朔迷離將相情》_2017（下）

2015年首演《撲朔迷離將相情》時，我擔演的是劇中的風流皇帝，這個角色非常有趣，對麗君是從臣子間的倚重，發展到情愫頓生。在金殿上威而不露，在遊上林時對麗君步步進逼，對皇后的責斥感到無奈，對太后要有孝道，是個可愛的人物，有許多發揮表演的地方。

這次演出，我獲派演劇中的皇甫少華，這是一個正直可敬的少年將軍，也是我新編此劇刻意著墨的人物。故事中皇甫家與孟家本為世交，少華與麗君青梅竹馬，自幼定下婚約，獲悉孟家招罪，少華假以追捕，實為救生，把麗君送到安全的地方，並設計阻截後來的追兵。兩小無猜，加上共患難之情，麗君心中早已非君不嫁。

少華並非救出麗君，便與之縱橫湖海，隱居桃園。他明白麗君的心意，是要找尋流落南羌的父親，並搜尋證據，為孟家翻冤案。為了心愛的人，少華請纓出戰，三年在外苦戰，每日以麗君自畫丹青以解相思之苦。他不知道麗君已中了狀元，三年內已位固丞相，並多番飛箋傳訊，助少華解困。少華對於這位未見過面的軍師丞相，心中十分敬佩，回京述職，不忘向皇上表明丞相之功。待等丞相到來，少華已覺面善。而為少華被逼婚一事，丞相一時情急，講出了「麗君定必將家返」，讓少華斷定眼前人與麗君必有牽連，於是詐病請丞相過府。

<丹青訴情>是麗君與少華兩人的主題曲，麗君羨慕丹青能朝夕相伴少華，自己卻因為家冤未雪，不能與少華相認。少華隱約猜到眼前人不肯相認的原因，是怕冤案未翻，奸黨會另有所圖，而麗君女扮男裝的欺君大罪亦不好開脫。相思之苦，戰役煎熬，少華可以忍耐。但三個月的限期一到，他就要被逼娶國師之女，這令少華如鍋上蟻，不能再等，他急於要與眼前人相認，急於訴說衷情，他怕麗君為了家仇，犧牲自己的婚姻。

他眼前的麗君，再不是過去處處倚賴自己的小女孩，而是位高權重，運籌帷幄的丞相，連自己都靠著丞相錦囊，才能戰勝南羌。少華雖不信麗君會忘情，卻也沒有把握麗君會盡力保護兩人的愛情。少華從麗君竟寧犯欺君之罪而入仕，就明白到在麗君心中，家族名譽，比個人婚姻重要得多。所以他害怕，他希望得到麗君愛情上的肯定及承諾。兩人就在這場戲中較勁，一個以情求相認，一個以理拒相認。清代張潮有言「情必近於癡而始真，才必兼乎趣而始化」，我喜歡少華的痴，痴得可愛，痴得令人心疼。希望我的演繹，能把自己戲文的文趣向觀眾展現。

新編粵劇《撲朔迷離將相情》_2017（上）

《孟麗君》的故事源自清代杭州女史陳瑞生的長篇彈詞《再生緣》，各地戲曲均有改編並廣受歡迎。香港粵劇亦有傳統劇本《孟麗君》，劇中的風流天子由文武生擔演，而其中太監偷宮鞋的古老排場，亦一直保留在戲中。傳統粵劇劇本，淡化了孟麗君與皇甫少華的愛情故事，以及孟麗君女扮男裝成為丞相的政治矛盾，反以突出喜劇的調笑、金殿的古老唱腔以及<遊上林>的劇趣為重。

我新編的粵劇《撲朔迷離將相情》，寫的是文武生皇甫少華這個將領，對孟麗君的一往情深。為救孟麗君不惜犯險欺君，為救出孟麗君的父親（孟士元），自願帶兵攻打南羌，寧為一死亦不願娶國師之女。孟麗君女扮男裝中舉入朝，亦為搜羅父親蒙冤的證據，由於麗君博學智勇，政績卓越，深得元帝信任，三年為相，與凱旋回京的少華金殿初會，令少華驚艷於殿上。這便是我在劇名中有「將相情」的原因。「撲朔迷離」既指孟麗君難辨雌雄，亦指故事中國師通敵賣國，國舅唯利是圖，促成孟家被判賣國的冤案，幸得左賢王護國忠直，協助麗君及少華脫困，故事撲朔迷離，卻最終得到化解。

《撲朔迷離將相情》保留了<探病>及<遊上林>兩場傳統故事情節，但我以全新的唱詞內容和曲式，以別於傳統本。而其他情節，我則參考了各地方劇種，以及野史雜論，撰寫成《撲朔迷離將相情》。

劇中除了皇甫少華、孟麗君及皇帝，另外有三個重要的角色，一個是正面人物左賢王(廖國森飾)，一個是反面丑生人物梁國師(陳鴻進飾)，另一個是小人物劉國舅(吳立熙飾)。因為人物的衝突，造成了金殿上的各種爭吵，令故事變得豐富多采。由紅伶前輩帶領我團一眾演員演出此劇，相信必予人嶄新感覺。

粵劇新秀演出系列-2017年7月26-27日《燕歸人未歸》

蒙藝術總監新劍郎先生派我於2017/18年度粵劇新秀演出系列第一演期，7月26-27日演出由潘一帆先生編撰，由麥炳榮先生開山演出的─《燕歸人未歸》魏劍魂一角。田哥很喜歡此劇，除欣賞此劇宣揚忠君保國，重情重義的傳統思想，主題曲【燕歸來】非常動聽悅耳，烘托全劇守諾重情的主題，也帶領我們青年一輩，認識這類曾經非常受歡迎（大龍鳳劇團的戲寶），但現今並不經常上演的劇目。希望我們對角色能深入研習，認真處理，因為沒有名家的影碟留作參考，自己除了跟隨總監學習，在表演上更需要多作揣摩和練習，才能演出故事人物的神髓。

《燕歸人未歸》的故事講述西梁王子魏劍魂偷襲胡營不果，負傷而逃，被村女白梨香所救，二人兩情相悅成婚。其後西梁王遣劍魂向東齊珊瑚公主求婚，以求合兵抗匈奴。時梨香已懷有身孕。其兄志成向劍魂提議調換身份，望能瞞過東齊公主。梨香與劍魂相約於翌年春燕歸來之日重聚。然公主識破志成身份，堅持劍魂拋棄梨香始能借兵。其後公主砌詞欺騙梨香，並把她的新生兒子帶走拋棄。東齊將軍蔡雄風奉命除去梨香，幸他輾轉得悉公主奸計，遂轉助梨香並將她帶回東齊，而志成則恰巧拾獲梨香的兒子。西梁東齊兩國大破匈奴，劍魂被迫與珊瑚公主成婚。梨香在殿上道出遭公主欺騙夫兒的經過。最後梨香、劍魂與愛子一家團圓，公主承認過錯，與蔡將軍結成連理。

我飾演的魏劍魂是一個國弱兵寡的西梁王子，蒙村女梨香相救，兩人相愛結合。劍魂教梨香讀書明理，梨香明白了「忠君孝親，禮自持」的道理，所以對劍魂為國忘家，抛下有身孕的梨香前住東齊，並無半點怨言。得知劍魂是王子，並無爭奪王妃的想法，反而處處為劍魂著想，甘願讓愛獻子，隱瞞自己的苦況。從首場兩人一段閨中伴讀的曲情，便展開了全劇的各種矛盾。劍魂在曲中唱道「不論男和女，要守信義，應知禮義與羞恥」。為此無論多艱難，他都要實踐一年燕歸人返的諾言。也因為劍魂的重諾，在得勝歸來後，便四處尋訪梨香，但梨香卻沒有如其許諾在庵中避世，而是嫁與東齊大將軍雄風。兩人在金殿相見，劍魂既恨梨香之違諾，也無奈於自己被逼迎娶東齊公主。

劍魂因為忠於君而須謀復國，孝於親而不能違反君父婚約換齊師的計劃。他也曾說過有幸得勝便須入贅齊國，如此負情，不若戰死沙場。他也曾想過兩全其美，得勝歸來雖被逼入贅齊國，亦從未放棄尋訪梨香蹤跡，希望想出團圓方法。末場面對舊侶重婚，公主振振有詞的辯駁，劍魂氣惱、震驚、懷疑、取信等等表演，對演員均為考驗。

主題曲【燕歸來】曾兩次出現在劇中，第一次劍魂雖然為別離傷感，但仍有信心明春歸來，故而在悲痛中，應對梨香多有安慰，並對兩人的愛情存有團圓的希望。第二次是劍魂固知此次離別，若非戰死沙場，便必須娶東齊公主，他對梨香的純真愛情徹底毀滅。正值無言以對，梨香唱起了此曲，一對情侶又回到美好的回憶中，動作情景雖然一樣，但劍魂必須有別於第一次唱此曲的情感，要能表現出絕望無奈的情懷，才算達到效果。

此劇是我加入新秀演出系列後，第一個接獲擔演文武生的劇目（2012年8月7日），當時的總監是龍貫天先生。重演此劇，專程到八和會館申請重看自己過去的演出，當時演出此劇，唱做皆稚嫩得很，對兩次處理主題曲【燕歸來】並未能掌握情感的層次，難得總監忍受我強差人意的水平，繼續予我機會學習，並循循善誘，令我不斷進步。五年過去，希望能彌補首演《燕歸人未歸》的各種遺憾，也希望曾看我上次演出的觀眾，能見證我的成長。

粵劇新秀演出系列-《旗開得勝凱旋還》

圖：借用龍貫天先生面書專頁，Ann Chiu上載《旗開得勝凱旋還》劇照

蒙藝術總監龍貫天先生派我於2017/18年度粵劇新秀演出系列第一演期，8月2-3日演出由李少芸先生編撰，由麥炳榮先生開山演出的賀歲劇─《旗開得勝凱旋還》葉抱香一角。接到演出消息，剛好旭哥及一眾紅伶在西貢演出此劇，特往欣賞學習。

此劇首場講到葉抱香與戴金環熱戀，卻得不到雙方父親的認可，唯有暗地往來，並已偷赴巫山，初嘗雲雨。身任將軍的葉抱香出戰在即，特來向金環辭行，並藉初一大喜之期，向戴父求允二人婚事。第一場有極綺旎的曲情，如金環出場唱道「春意透簾櫳，春光迎紫燕，羞煞春風一度，錯解了環佩紅綾」。又如葉抱香向金環唱道「兩度銀河拜雙星，一晚香銷甜夢醒，巫山雲雨尚有一段未了情，正欲稟命嚴親為納聘，不料一聲顰鼓，我便遠戍南征，此後漢月胡邊，只嬴得相思舊詠」。戴父回家，見兩人如膠似漆，頓時火上心頭。作為賀歲戲，當然就是喜劇，雖然是拆散姻緣，卻不能涕淚漣漣，悲痛欲絕，這便有賴演員的表演造詣。這一場旭哥演繹的葉抱香，與鳳姐飾演的金環，兩人極具默契，先向觀眾交待如何合計先動之以情，求之以理，倘父親再不應允，就以惡鬥惡。笑料就出在惡鬥惡的情節上，旭哥利用一段芙蓉中板的唱段，從拍枱，步步進迫到輕彈戴父的身體，顯示了武將的威儀，而作為御史的戴父，被這個武將一兇，竟也失了底氣，一步一驚的樣子，煞是好笑。正在葉抱香以為終於能嚇到戴父就範，卻被戴父請來了自己的尚書父親，孝道在前，葉抱香只得悶不作聲。原來兩家交惡，是因為彼此都認為對方依靠阿諛奉承，才能升官發財，可見兩位父親都剛直正義，並非蛇鼠之輩。

猶記旭哥在去年派我演出的《花染狀元紅》中，指導過我如何在戲台上動氣，與對手惡言相向。對於極不喜歡吵鬧的我，結果真的氣病了。後來在《蓋世雙雄霸楚城》中行哥又再傳授如何演出暴跳如雷的賀飛虎。這次演出的葉抱香，卻是氣極中帶有幽默，還須有對長者的一分忍讓，這的確又是另一種我未演過的情緒。

第二場戰勝榮歸，葉抱香一心以為可用戰功求太后賜婚，卻忽聞心上人已早一步被賜為太子側妃，眼見心上人換上華服，到底是金環移情負心？還是另有隱衷？大殿之上不能開口查問，不獲容情還愛，更被逼看儲妃娘娘欺負金環，內心的痛苦豈為人知。尤其當儲妃教導金環宮禮，第五條是「教你守貞操，萬不能有越軌，國法我有權執行，你小心做人應仔細」，抱香心中可謂既恐又痛，恐被揭破與金環私情，令金環有性命之憂，即使不被揭破，金環過的是在權勢威嚇下的日子，所以抱香不禁偷偷道出「傷心難忍英雄淚，幾回偷望我更悲悽」的心底話。

第三場是葉抱香潛入金環居處，望能一問底細。卻遇上戴父寸步不離，於是又使出了求不得便兇的手段，此時戴父怕生事端，唯有隔在二人中間，聽二人細訴衷情，更要筆錄作證。此時抱香及金環唱出二人如何相愛，如何共渡春宵，金環更吐露身已有孕的消息，把戴父嚇得半死。此段戲情，戴父想要隔開一對痴男怨女，卻又總是冷不妨讓二人有機可乘地黏在一起，在名伶的處理下，可謂妙趣橫生。當抱香得知自己有後，馬上去求尚書老爹幫忙。尚書得知，趕到金環家，道出抱香是原正宮太后的嫡子，因宮變正宮太后被殺害，尚書為保正統，用自己的兒子換取了太子的性命，並撫養其成人，冀望一朝能復辟正統。記得由廖國森前輩演出的尚書大人，一段長木魚，唱得全場鴉雀無聲，之後掌聲如雷，可見觀眾對這捨子保忠良的尚書寄予了無限同情。

演金環父親的陳鴻進先生，在戲中是御史，也是正直不阿的人。聽到尚書的苦衷，馬上一改往日的嬉皮笑臉，表示父女二人，願以死保住抱香性命。抱香除了先求父親，然後又天真地以為自己有戰功，於是自己走到太后處求情，誰知換來要親手殺死不貞婦的命令。在情義兩難存的情況下，抱香本願以死保金環，奈何金環父女，道出了抱香的身世，欲知後事，還請入場觀賞。

賀歲戲當然是大團圓的結局，一個簡單的愛情故事，卻同時表露保忠良毋寧死，為官取仁大於取利的傳統儒家思想。利用喜劇的表演手法，加入傳統排場，豐富了舞台程式。優美的曲詞，增添愛情的養分。六柱演員，各具戲場，各有發揮，讓此劇成為一時之名劇。粵劇新秀演出系列是一個新秀演員的培訓基地，正好演出此類行當齊全的傳統戲，讓各行當得到更多學習及表演機會。在這類戲中演出文武生，更需要注意在其他角色唱做時，自己站在一邊該有的表演情緒，以及每一次出場，要讓觀眾留下怎樣的印象。旭哥演出的葉抱香，讓我留下深刻印象，也慶幸由旭哥親自指導我演出此角，雖然女文武生演這類莾將軍的戲，要克服的困難比較多，但若能勝任，將能增添演出文戲中的官袍及大審戲的火力，我將以最大努力完成任務。

創編折子戲《櫃中緣》及《黃鶴樓》的編和演

   

​《櫃中緣》原是一齣短劇，故事流傳至今，已有百多年的歷史。自從1915年秦腔名劇《櫃中緣》由陝西易俗社首演後，京劇、川劇、漢劇、河北梆子、桂劇等多個劇種均有改編演出。由於故事輕鬆惹笑，一直深受大眾歡迎。內容講述宋朝岳飛一家遇害，其子岳雷逃出虎口，躲到劉氏家中，劉玉蓮將他收藏在櫃裡，未被官兵識破；事後卻被哥哥劉春及母親趙氏發現，引起連番誤會。後來趙氏因感岳雷是忠良之後，答允收留，並將女兒玉蓮許配予他。我根據傳統的故事內容，加入新的情節和人物，在2006年改編為粵劇全劇演出，除了保忠良，亦加入了對取義行惡的反思。

 

​這次選演是全劇的精華<櫃中結緣>，由開山的原班人馬演出，並邀來新秀演員袁善婷演出何立一角。我飾演的岳雷，在父兄遇害後，落荒逃亡，在悲痛中，卻有奇遇，產生奇緣。劉氏母子，是喜劇人物，在未識岳雷是何許人時，弄出笑話連篇，作為悲劇人物的岳雷，必須一直保持小將之風，坐懷不亂，不能讓劉氏母子的喜劇戲文影響。

 

​《黃鶴樓》取材自《三國演義》「三氣周瑜」的情節，以及元代雜劇《劉玄德醉走黃鶴樓》。是我第一個創作的古老排場戲，原只有一折，首演於2009年。2014年鋪寫為長劇首演，以表現周瑜的文韜武略，以及與小喬的夫妻深情。是次選演〈別周郎〉〈呈拜帖〉及〈黃鶴樓〉三折，說到周瑜養傷桑園，心繫國事，幸得愛妻小喬悉心照料。小喬為除丈夫後顧之憂，提出先返柴桑，靜候丈夫功成身退，夫妻團圓。周瑜再以國太病重為由，把孫尚香接回東吳，並送上拜帖，邀劉備赴宴黃鶴樓，表面請劉備過江迎回尚香，實則志在重奪荊州。諸葛亮命趙雲保駕隨行，並授以錦囊密計。周瑜與魯肅於江邊等候劉備，得悉只有趙雲一人隨行，心中竊喜。在江東迎接劉備後，便將其君臣拘禁於黃鶴樓中，伺機逼他歸還荊州。趙雲臨危出示諸葛亮暗授，周瑜早前與劉備相約合兵破曹之令箭，遂得與劉備全身而退。

 

​周瑜在數折戲中是設計追討荊州的主謀，養傷期間設下美人計，並以深情打動妻子，回鄉候其佳音。誰知先敗於美人計，再設計擺下鴻門宴，認為成竹在胸。上樓擺宴，以酒喻地，唱出劉備不守信用，佔據荊州，並要求劉備立寫退文，將荊州歸還吳主，要字字鏗鏘，氣定若閒。看到劉備對賜酒有所防備，要表現一副藐視神態，意即：我周瑜才不做此下等之事，以更有力地烘托最後「怕怕怕，唯怕惡名揚」的曲詞。劉備支支吾吾，表面裝可憐，暗地支持趙雲講出合兵破曹乃孔明借風功大，要周瑜先還東風，再討荊州，一步步把周瑜氣得難以回話，幾乎與趙雲動武，最後想到自己的身份，只好把一腔怒火壓下，引開趙雲，下樓而去。得知劉備趙雲利用自己當年合兵破曹所賜令箭逃離黃鶴樓，周瑜氣極而暈。周瑜以翎子蠎應工，穿蟒要顯氣度，一步一坐都要穩，翎子功能幫助表達內心情緒轉換，全折戲唱、白、做兼備，要讓觀眾體會到周瑜面對劉備及背向時的雙重表情。亦要把情緒從最初的意氣風發，到最終的氣極而暈，絲絲入扣地表現出來。

 

​岳雷表演的是小武功架，周瑜演出的是大將風範，於2017年8月19日選演的創編折子，能演出兩個完全不同形象，亦是一項挑戰。

《兩代情仇》的編與演-2017

       初寫《兩代情仇》是2000年前後，受北海粵劇團之托，把傳統粵劇《花王之女》和後來由秦太英先生續編的《花王之孫》改編為一個完整的單元劇。那是我第一次接觸古老劇本，記得那份《花王之女》泥印稿，全部都上句起，口古接唱都須依從上下句結構，二黃與梆子不會混在一場中唱，與現今演出的劇本很不一樣。

 

​故事上，初看《花王之女》的劇本時，感到此劇充滿了奇趣，但人物性格頗多相矛盾的地方，例如＜霜月衝入少爺洞房產子＞＜花痴拿劍追殺少爺＞＜少夫人迫害霜月＞＜少爺落草為冦＞等等，這與霜月之前的可憐可悲、花痴的忠厚老實、少爺的保家愛國都大有不同。而少夫人出身名門，卻是奸角，也讓我心抱不平。再看秦太英先生續編的《花王之孫》，在劇理和人物上已作了很大程度的修正，人物性格也更合情理了。可惜礙於要承接《花王之女》留下的懸念，所以上集主要人物的基調還是得不到改變，所以我要求把整個劇重寫，即從劇情和人物定位上作一個徹底改變，以突出愛情與親情的主題，而故事的推展則由我重新撰寫。當時北海粵劇團的團長很信任我，讓我自由地發揮，於是寫出了當時初稿的新編《花王之女》。後來我再度重編，除了文武生花旦及花痴的姓名，其他都不再與原劇有關連，成為本團的新編劇目。為怕襲用原名會令一些看過《花王之女》的觀眾有所誤會，所以我又再次修正劇本並改名為《兩代情仇》，一直沿演至今。

 

​此劇的女主角霜月，我參考了巴金名著《家》中鳴鳳的形象，鳴鳳自殺前回望三少爺的一幕曾深深地感動過我，她雖是封建制度下的卑賤人物，卻也有著傲骨和深情，這就是我寫＜書房訣別＞的藍圖。而由我全新塑造的少夫人，也有著《家》中瑞珏的影子，瑞珏雖然知道丈夫愛的是梅小姐，卻矢志不渝地愛著丈夫，並用自己的方法令丈夫明白她的深情。《兩代情仇》中的王倩怡也有著相似的境遇，但她比瑞珏更堪憐的是在家中苦等了十六年，丈夫才明白她的心事。花痴老實厚道，不求回報地為女兒付出一切的形象，是我對世上所有為子女犯錯後，分擔後果的父母們深深致敬的寫照，也希望為人子女者能與我有所同感。

​女主角霜月難產彌留之際曾說道「無悔種情根，無奈情難永，可恨高門難攀，薄命那堪折秋梗」「兒不能懷抱小兒盡責任，兒不能盡孝膝下報父恩，唯有與他共赴黃泉，免累爹爹受世人譏訓」。這是霜月的選擇，但作為一手帶大女兒的單親父親，陶花痴斷然阻止了女兒傷害孫子，說道「我不會嫌此嬌兒，更不將他來恨，我慣咗邊嚴父，又兼做慈親」「阿爹唔怕蜚短流長，但求你我父女爺孫，生活得安安隱隱」。霜月得到父親的原諒，含笑離世，父親含辛茹苦，養大遺孤。兒子長大，恨父親無情，抛棄母親，一心報復，卻又愛上與父親家族有關連的林氏千金，千絲萬縷，有待逐場解破。

 

          此劇的男主角，少爺軍官林子才，對家中侍俾陶霜月，因為年紀相若，一同成長，有著不一般的感情。三年駐防在外，把兩人的童年友誼，化成了男女之愛。一夕盟心，錦帳春暖，鑄下了悲劇之因。最後霜月父女被趕，子才誤以為霜月已死，仍力抗母親逼婚，脫下喜服，逃情到前線作戰去了。林子才不顧堂前歡宴，私會霜月，可見其叛逆。力抗母親高門婚配，更定下不惜與心上人遠走高飛的決心，可見其深情。對自己不解霜月的委屈，自覺霜月的死亡是自己一手造成，悔疚長埋心中，十六年來從未釋懷。與兒子的偶遇，令他平靜的人生，突然起了極大波瀾。想到已死的愛侶，面對苦等了自己十六年，更代自己侍奉了母親十六年的原配，是再次逃走，還是決定留下？而作為一個苦等了十六年，卻換來一個誤會，一記巴掌的千金小姐，你會選擇原諒，還是離開？首次演出此劇的男主角，要演出少年的傲世自信，對愛情的勇敢追求，以及後來經歷種種人事的落寞沉穩，對原配的敬重之情，讓觀眾感受到人物的成長，對他的過錯予以原諒，便是此次演出的功課了。

 

       《兩代情仇》訴說的是一個普通的倫理故事，卻因為每場戲都有讓人作出選擇的情節，每一個抉擇都影響打後的人生，令此劇產生了不一樣的劇趣。它讓你總能在身邊找到相近的影子，產生聯想，同聲嘆息。此劇曾由名伶林錦堂老師導演我團演出，堂哥曾寄言此劇的故事很好，但在曲情及接駁處須再作提升。前輩訓言，時記心中，每次演出，均作出不同幅度修訂，這次更在父子重逢一場中，加入了一段接近古腔的唱段，增加唱情的蒼涼感，以提升藝術效果。

 

 

 

2017年再演《唐伯虎三笑姻緣》

   上圖為2015年演出劇照

 

《唐伯虎三笑姻緣》是我2005全新編寫的作品，經過不斷重演和修訂，唐伯虎在劇中的成長，也伴隨著我的成長，成為我最喜歡演出的個人作品。

 

歷史中的唐伯虎，少年得志，才情橫溢，在鄉試考獲頭名，人稱解元公。可惜於會試舞弊案中受牽連，陷牢獄之災。人生的巨變，令這個年少得志的才子看淡官場，自此浪蕩人生。唐的詩畫聞名於世，筆下的仕女圖更是一絕，而其畫作中有部分曾蓋有<江南第一風流才子>的泥印，更為後人增添不少韻事形跡。可是才子的命途並未因其淡薄官場而變好，名敗親亡，妻離家散，雖能賣畫為生，卻不能補償才子心中的鬱悶。窮愁潦倒，令其疏狂傲世，其詩作「不煉金丹不坐禪，不為商賈不耕田，閒來寫幅青山賣，不使人間造孽錢」最能體現他的情懷。

 

歷來影視戲曲創作都不乏唐伯虎的故事，似乎不同範疇的藝術創作者，都能從唐伯虎身上找到藝術靈感。我寫的唐伯虎，取材自他經過牢獄之災，文人受辱的憤世心態，故事發展，實無歷史根據，亦與坊間流傳的演出模式有別，他僅僅是我從唐伯虎的部分詩作中，幻想出的人物形象。他與秋香的相識相知，唐伯虎表妹的婚姻選擇，作為官二代兼富二代的華暮生對人生的取態，都是我個人對愛情的憧憬和人生的體會。

唐伯虎有許多名號，如桃花庵主、六如居士等，為此他的畫作亦有不同的印章，其中不少人把其中一個雅號<江南第一風流才子>，意解為唐伯虎私生活上放浪不覊，亦有學者認為是後人的附加蓋印。其實「風流」的基本詞意是風采不絕，餘韻流傳。《後漢書-方術傳論》「漢世這謂名士者，其風流可知」更把名士風流延伸為有才學而不拘禮法之意。所以我認為唐伯虎確有自號風流才子的可能，但此風流未必指其私生活，而是在其風骨，所以我為他的自號，寫出「筆下能書不平事，詩風畫骨自風流」的說法。

因為唐不拘禮法，所以才有「喬裝書僮華府走，為覓秋香把情酬」的奇人異行。沒有人信他是唐伯虎，更方便他觀察到底秋香喜歡的是唐伯虎的聲名，還是唐伯虎的本質。第一場唐伯虎被秋香的美貌和清朗笑聲吸引，對秋香的種種舉動，亦盡顯其疏狂任性的性格。初入華府，甚至在華夫人跟前險些失態，這令秋香非常不悅。直到秋香自覺眼前人的確才學非凡，自己在陪伴少爺讀書的同時，亦受教於眼前這小小書僮，才開始對唐改觀。而唐對秋香的鍾情，始於秋香說出「願嫁村夫平安度日，不與才子顯貴詠齊眉」的話，這種純真令唐伯虎深感詫異，遂有「奇奇奇，驚嘆遇上仙姬降瑤池，一顆素心不染俗媚，率性言詞見真善美…世上難尋淑女，不慕榮和貴，你在世間有著平常心，確堪奇」的讚嘆。秋香被此番唐驟來的讚美而情懷撩亂，對唐伯虎頓然放下的介蒂，這反令唐不敢造次，雙手左右不知如何自處，面對眼前人，只覺暗香微泛而不能褻瀆的美態。

唐的表妹碧秋告訴了秋香，華安就是唐伯虎，秋香若不決心與唐伯虎一起，就得嫁入華家為妾。一邊是聲名潦倒的唐伯虎，一邊是玩樂為業的紈絝子弟。秋香內心矛盾，獨自來到花園，感到「花氣襲人展香茵，梅雨沾襟，處處落紅添離恨，亂絮猶笑多情人」，如此夜色，更讓她產生百般愁思，欲訴無人之嘆。因為唐伯虎闖入禁園，要受家法，秋香執行法令，這執板之舉，先令唐伯虎心冷，卻又因為棒下留情，令唐伯虎重燃希望。到底秋香對自己是愛是嫌？是甘為人妾還是能為他放棄安逸的生活？這一切皆令大才子惴惴不安，雖未受大刑更甚於大刑。

因為唐伯虎喜歡秋香是她的一顆「素心」，所以見秋香來訪，便以素心相問。「夢裡仙姬現，問素心可變遷，嬌花可甘心嫁入華殿，疑懼似火燃」，秋香的回答是「被那罡風牽，非關花戀金釧，朝思暮念，化清風飛遠」，於是兩人說出了心願「望能同遠去，滄海看月圓，柳陰深處步迷亂，夕陽籠煙，霚裡賞花艷，雨中聽鶯喧，青山相送遂我願，醉擁水天一線」美景良人，相信是每個人的企盼。這次演出特別加了些置身舟上船中的寫意身段，希望大家一同感受劇中人夢想生活的藍圖。

唐伯虎雖是厭惡官場，但確實對自己懷才不遇，有著不少的鬱悶。所以曾在晚年詩作《言懷》「笑舞狂歌五十年，花中行樂月中眠。漫勞海內傳名字，誰論腰間缺酒錢。詩賦自慚稱作者，眾人多道我神仙。些須做得工夫處，莫損心頭一片天。」我編此劇時，看了許多唐伯虎的詩，唯此詩令我難以忘懷，直覺是古人對今人的勸慰。於是我用此詩的內容，以慢板曲式，讓秋香唱出「凌雲壯志可寄山川，妙筆自有沽酒錢，漫勞海內傳名字，莫損心裡一寸天」來安慰失意的唐伯虎，作為唐伯虎的扮演者，在台上聽到這幾句曲詞，心中總會有說不出的感動。

此劇以追求心靈自由為題，唐伯虎擺脫官場名利，寄情山水，是一種追求自由的模式。他遇到秋香，亦希望秋香能擺脫眼前的困局，振翅高飛。過去在＜賣身＞對聯考核中「月照紗窗，但見孔明姓諸葛」，我讓唐伯虎對「雪飄梅嶺，何如李白號青蓮」，這次演出，為配合主題，以及平仄更為工整，我略改動了上下聯的文字，變成「月照紗窗，個個孔明姓諸葛；籠牢玉燕，聲聲關羽稱二爺」，羽與汝字同音，唐伯虎暗示秋香被困籠中的境況。暮生曾贈送秋香貴重的鳥兒，秋香卻將之放飛，然後展露笑容，暮生見況，便不斷買鳥讓秋香放，以討秋香歡心，卻不知秋香並非為放飛鳥兒的舉動高興，而是對追求自由的嚮往。末場，暮生輸了對聯，卻最後一次送鳥給秋香，讓她自己決定鳥的去向，然後大家看著秋香把鳥兒放飛，象徵秋香終獲自由，與唐伯虎結成美好姻緣。

 

《唐伯虎三笑姻緣》經過多次重演，至今戲文還在修訂，演出還在提升，希望通過不斷的實踐，此劇將成為天馬菁莪粵劇團的一齣精品，也會是觀眾朋友心中的好戲。

四度重演《獅子山下紅梅艷》_2017

 

​《獅子山下紅梅艷》得編劇同學周潔萍小姐協助<相遇><悟情>兩場的撰曲，由我統一文筆及處理餘下各場，成為我對本土風貌的首個創作劇。劇中沒有大惡之人，赤龍雖然作惡，但亦只是為救出被壓在八仙嶺的兄長，而他最後亦因惡受懲，被收壓在山下。創作過程中，不免亦投射了自己對人情世態的理解和感慨。例如當社會安好時，一個地方的人民會互助互信(「鄉親苦甘與共，睦隣尚樸風，扶望相守樂於解困未憎怨命窮」)。但當妖龍來襲，村民會把矛頭指向其中一戶引來妖龍的人，對其一家施以辱罵及白眼。大家似乎早已忘記，最初全村人民都企盼此人能為大家伏妖降魔，為什麼到頭來，那一家讓出地方給英雄住的，卻成為招風引雨的罪人？！

 

​演了三次，以上的情況，我一直讓它存在。今年第四度演出，手捧劇本，想起身邊的社會，那怨聲、惡罵甚至活在法例條文下的恐懼，令劇本上原來只是對「人情世態的理解和感慨」，變成了此刻的厭惡。所以這次演出，港灣村民，再沒有埋怨紅梅招來赤龍，而是在困難中也一直相互照應。這也許是烏托邦，卻也是我衷心的企盼。

 

​青獅是我心中的英雄，故事中他的成長，也代表了英雄從混沌走向清境，從冷漠到參透大愛。孟子說惻隱之心，人皆有之。青獅不是人，他沒有這顆惻隱之心，所以文殊菩薩要他去感受人間苦難，透過身在其中而參悟大道。青獅意氣高揚地來到凡間，心唸「但求化解人間災和難，早日贖罪返仙鄉」「我大可獨力抗魔及早返天…」可見他對人間多麼不屑。

 

​認識紅梅，寄住在人間三天，青獅首先感受到的是人間的互助情誼。柳東失去兒子，村民不時送菜送糧，未過門的兒媳也一直悉心照顧這個老人。當青獅對男女之愛還未看懂時，已清楚明白了人間另一種「真情」。從首演這部分的唱詞「更勝仙家百寶是情濃」的愛情感受，三演時「未悟人間情愛，先看百姓度日艱窮」對百姓窮困的關懷，到今次重演改成「未識人間愛念，先睹百姓互助情濃」，也正是我對人物成長，對社會感受的改變。青獅是仙人，縱然外形威武，他的心猶如赤子，孩子先能看懂的，應該是人與人之間最直接的幫忙和愛護，所以他既成為村中的一份子，他亦必須有義務幫村民降魔。在這個時候，青獅已不再提「早日返仙鄉」，甚至「深怕頃刻返天宮」。除了人間比天宮熱鬧好玩，更因為有一個人住進了青獅的心。

 

​對紅梅的感情，青獅也曾困惑。他喜歡與紅梅作伴，喜歡紅梅給他做的衣服，甚至喜歡紅梅的氣息。這是動物初次被人接收後，自然的護主本能嗎？我寫的時候沒這樣想，但演了幾次，我覺得青獅會有動物的愛主護主本能。青獅巧問紅梅，人神能否有愛的存在，紅梅不知就裡，坦然告之人神兩界不能互通，自己絕不羨雙星遙望，只願在人間有知己相伴。青獅頓然清醒過來，想起了自己的責任，毅然把已到口邊的話擱下了。

 

​這次演出還有一個較大改動，是紅梅對青獅疑為妖魔的態度。過去三次演出，我都讓紅梅馬上相信了眼前所見所聞，而離棄了青獅。這次重演，當所有人都一口咬定青獅是妖時，紅梅毅然回了一句「我不信大哥是妖魅」。當眾人都誤會你，咬定你是罪人，有一個人，她如此堅定地予以信任，這份「信任」讓青獅產生從未有過的感動。直到赤龍再使計，令紅梅相信青獅要傷害自己的弟郎，紅梅終於動搖了，但她最後還是為維護青獅而身受重傷。青獅沒想過自己喜歡的東西會受到傷害，過去幾次我雖然用快二流唱演了青獅的激動，但卻沒有給他一個心情的描寫。這次演出我用了「驚見血如泉湧，不禁怒吼聲嘶」「苦痛難言，擊殺赤龍此際」來形容沒有受傷卻更痛於受傷的青獅。赤龍只是妖精，對神獸來說根本不堪一擊，殺之容易，但青獅因為杜鵑一句「你忍令紅梅姐姐，更添悲淒」而住了手。不想讓自己喜歡的人難過，是青獅學會的另一個情感層次。於是青獅捨下自己一半元神（金鈴一顆），贈予紅梅療傷，自己去尋找真的紅梅弟郎，以證明眼前是赤龍假扮的柳忠豪。

 

縱海救人是體能與技藝的大展演，舞動長達十三尺的水袖，在長二王的走四門中，每次演出都確如縱身入海般驚險。走四門鑼鼓，是粵劇最傳統的鑼鼓表演程式之一，可視為剛陽之至的功架，可徒手或以各式武器表演。長水袖，是一種至柔的戲曲表演手段，以抽象手法，表達悲憤或狂喜的內心情緒。導演胡芝風老師按我的技藝及身形條件，在戲中安排了這個技藝，而我必須把水袖的陰柔感覺演成與急湧狂流的對搏，才能配得起四門鑼鼓的威勢。

 

​在是否該為治一眾村民的眼疾，而捨棄最後元神的抉擇時，青獅有了猶豫。這次演出在曲式上，我作了新的安排，但重點還是落在青獅看到紅梅弟郎交予的香囊時，想起了紅梅為自己做的衣服，唱道「手上繡香囊，倍念寒衣情義，幾重心事，針針線上留。今日裡，念紅梅，更將人情參透」。可見青獅不為其他，只要想到紅梅，他可不顧性命，他不確定這是什麼情感，也許就是文殊要他參透的「人情」。於是轉到快七字清，他就堅毅地敲碎了金鈴，分與村民了。

 

​紅梅獨自來尋青獅的一段主題曲，胡芝風老師讓花旦手持一槳，為尋所愛，隻身在風浪中勇往向前，配合鑼鼓及二流唱段的功架演繹，煞是好看之餘，也很考演員的功夫和體能。來到崖邊，看見已成獅形的施大哥，紅梅從恐慌到情傷，最後唱出「恨我誤信妖龍，累你浴血崖前，輕擁痴郎，淚流難掩。試問紅梅今生，何幸得摘此如夢仙緣」。紅梅是善良純樸的化身，她只要救得青獅，願意放棄愛情，甚至生命。最後青獅用大哥哥的身份，勸慰了紅梅，在曲詞上，我再作了調整，希望把青獅的大愛形象更鮮明地表露出來。青獅的威武、純樸、憨厚與情感起伏，對我來說，都是大挑戰，胡老師初接此劇排演時，曾說在京劇行檔，此人物該由花臉演員擔綱吧！想我作為坤生，與一眾天馬團員，在資源極有限的情況下，得到觀眾朋友的支持，一次又一次地演出此劇，感覺既神奇也感動。

 

​每次重演《獅子山下紅梅艷》，都希望在文字及表演上進一步提升，感謝資助單位，也感謝觀眾朋友，是你們對本劇的支持，讓它在不斷重演中，邁向更高的水平。