天馬首演《牡丹亭驚夢》2020

 

   《牡丹亭驚夢》是香港著名編劇家唐滌生據明朝湯顯祖名劇«牡丹亭»改編而成。故事講述太守杜寶之女杜麗娘遊園後在牡丹亭內睏極而眠，夢見一名書生手持柳枝而來，二人一見鍾情，相好於湖山石畔。麗娘醒後，相思成疾，死前自描丹青囑咐放在梅花庵中。三年後，柳夢梅赴考路經梅花庵，拾得麗娘丹青，憶起三年前夢中相會之事。是夜杜麗娘幽魂因柳生拾畫叫畫飄然而至，夢梅得知麗娘因情而亡，更知悉杜麗娘有機會重生，於是按她託付，掘墳破棺，使麗娘復活。二人私奔臨安，夢梅在候榜期間，赴淮揚向麗娘家人報上倩女回生之事。怎料杜父不肯相認，更奏上金鑾，最後獲帝王調停，麗娘巧計，一家人才能團聚。

    唐先生筆下的杜麗娘，在<遊園驚夢>裡是深受禮教所困的少女，對愛情誠惶誠恐，對幽歡一事雖是無悔卻亦感羞慚。<幽媾>裡的麗娘，活潑可愛，雖是鬼魂卻充滿朝氣。<探親會母>的麗娘是聰明穩重的少婦，敬雙親，愛丈夫，體貼賢淑。<團圓>的麗娘，陽身猶未復完，面對皇帝的威儀，她以道理回應。對不肯相認的父親，她以情遊說，對法師、蒲柳、照妖鏡，她無所畏，以纖纖弱質，對抗金殿上所有懷疑她的人。可見擔演杜麗娘的演員，需要對閨門旦、小旦、青衣幾種行當都能準確掌控，才能演好唐先生筆下的杜麗娘，實在是演技的一大考驗。

    曾有人問我《再世紅梅記》慧娘的鬼魂出場，與<幽媾>裡麗娘的出場，最大分別在哪？我認為就是心境的不同，慧娘是帶恨而亡，化成的是厲鬼，她是為救裴生而來，有許多說不出的苦。麗娘是因情而病故，雖有遺憾但無怨，一縷幽魂是帶著盼望來看心上人，也帶著試探之心，希望心上人能情深一往，助其還陽。這些很靠演員透過身段、神態及內在氣質，向觀眾傳遞不同的訊息，讓觀眾同哀同樂。

    相對於麗娘，柳夢梅就比較簡單。他因為走進了麗娘的夢，而成就了一段生死戀。他和麗娘夢中生情，醒後以夢梅為字，以記夢中二人梅下相逢，梅下幽歡的情事。但看到麗娘的丹青，並未馬上記起其夢，到想起了夢中人，看到幽魂，又未能把畫中人和眼前人連在一起，最後好不容易才猜破眼前人是鬼，可真是一名書呆子。夢梅有情，但並不濫情，對於妙傅的示好，他無動於衷。夢梅重情，知道麗娘為自己而死，願一同身殉。他為幽魂之語，冒著盜墳開棺之死罪，掘開墳墓，救出麗娘。以布衣之身在相府與不認親的杜寶據理力爭。金殿之上更是振振有詞，為護愛妻絕不退縮。這樣的人物自是可敬可愛。因為最終要令觀眾覺得人物的可敬和可愛，所以在<驚夢>和<幽媾>裡，有關情事的表達如何點到即止，達到情深而不輕浮，愛意濃而不膩，是演員必須注意的細節。

    在中國戲曲中，以崑劇的《牡丹亭》最為人熟悉，特別是<遊園驚夢><幽媾><拾畫><叫畫>充分展示了崑劇花旦、小生的身段美，也成為後進者學習崑劇的必修劇目。任白演出的《牡丹亭驚夢》在<遊園驚夢>也借鑒了崑劇身段，化在粵劇表演。仙姐（白雪仙）飾演的麗娘用水袖摺扇，配合細女姐（任冰兒）飾演的春香用團扇，從照片中及後來的雛鳳演出，我們得窺前輩在創造和發展上傾盡心力。因為傳統粵劇，並不太著重身段、水袖以及扇子等輔助表演，但經任白的推動，文戲的身段發展，得到重視，並大大提升了粵劇的寫意美學。

    天馬雖然是首次製作並公演唐滌生編撰的《牡丹亭驚夢》全劇，但二十年的培訓班及學員演出中，《牡丹亭驚夢》裡<遊園驚夢>和<幽媾>卻是最常演的折子戲。幾乎每個學員，在天馬都曾學過這兩折戲，我團的駐團老師張才珍親身教過，也曾聘中國著名表演藝術家胡芝風老師駐團教授。其中<幽媾>夢梅看畫（<柳生觀真>）一段達七分鐘的唱段，更是張老師啟蒙我水袖和表演的一段戲。劇團曾派張老師到崑劇大師周傳英門下學習，在天馬菁莪粵劇團成立後，便以<柳生觀真>作為小生身段入門練習，把崑劇<拾畫><叫畫>的身段化在這段唱腔中。現在一般的演出，都沒有唱全唐先生的原版曲詞，這次演出我將會唱足原詞，也希望把張老師教授的身段，以及前輩演出這段戲的表演細節結合，為觀眾呈現一段可觀的小生主題曲。

    唐滌生編的《牡丹亭驚夢》，文本純美，在<拷元><團圓>兩折善用了粵劇鑼鼓的特色，把戲曲衝突推上高潮。細看仙鳳鳴劇團的前輩開山演出的記載資料，既揉合了崑劇<遊園驚夢>的優美身段，也秉承粵劇生活化的演出法，以及金殿公堂的大鑼大鼓，令仙鳳鳴的《牡丹亭驚夢》，在粵劇舞台上成為了任白經典戲寶之一，有非常卓越的藝術成就。

    仙姐曾在訪問中提過，《牡丹亭驚夢》首演由一眾紅伶開山，花了不少經費在舞台製作，排演身段，加入曲詞字幕，務求把戲做到劃時代的高質製作，但也許劇本的曲詞較深，也許要表達的意識太含蓄，初演時並不受歡迎。但仙姐並沒有放棄她對藝術的執著，堅持仙鳳鳴要走嚴謹製作、劇本雅化的藝術道路。終於把一系列屬於仙鳳鳴的戲寶，打造成不朽作品，影響香港粵劇圈逾六十年，也感染了我對粵劇藝術的追求、加固了我對用心製作的堅持。

    《牡丹亭驚夢》將是第五個天馬製作的任白經典戲寶，也是在製作上最難處理的一齣戲。因為《牡丹亭驚夢》自開山以來，舞台製作均十分華麗，實景及硬景較多，而且場景變化較大，要在一般的舞台，做到天馬一貫連場演出的風格，必須花一番心機。作為天馬的主要演員、製作人及舞美設計，我每次承演任白經典戲寶，都有著很重的包袱和擔子，既希望把自己偶像的作品以高水準展示給觀眾朋友，卻也擔心觀眾不知能否接受新的舞台處理手法。幸而經過《帝女花》《紫釵記》《蝶影紅梨記》《再世紅梅記》，觀眾朋友給了我很大的鼓勵，令我有更強信心籌演《牡丹亭驚夢》。

    這次演出《牡丹亭驚夢》，由於要在首演夜補演因為疫情取消了的《帝女花》，所以只有一天時間，處理兩個戲入景做燈問題，工作量大增，幸蒙本港粵劇舞台製作大師梁煒康幫忙，將抽出時間全力協助，令我可以集中精神在演出之上，真的十分感恩。演出伙伴有優秀演員王潔清、李婉誼，前輩名伶廖國森及溫玉瑜，大家都經驗豐富，而新秀演員張肇倫則是第一次演出《牡丹亭驚夢》全劇，因為演出宋帝的梅曉峰身體抱恙，肇倫義不容辭救場兼演，眾志成城，定讓《牡丹亭驚夢》成為天馬製作的一齣好戲。

 

2020年 七夕

 七夕，應該不是情人節，每年才能聚首一夕，這應該是「遺憾節」吧！願只記遺憾中的美好😌😌賦《行香子》同樂!

情寄書樓，風捲閒愁，嗟黃花隨水飄流。盟山誓海，千古難酬。念心中人，杯中酒，夢中遊。

雲開月至，星移斗轉，管紅塵此際多憂。銀河有約，細說從頭。苦恨難填，恨難改，恨難休。

賦<鷓鴣天>

自疫情以來，很久沒有寫導賞文章，除了忙於處理取消演出後的各種安排，也寫了兩個新劇本，和按月賦詩/詞。過去我沒有把自己的詩/詞放在博文，有不看我面書的朋友提出能否把詩詞也加到博文中。好吧！從這個月起，就把詩/詞寫作，也加到博文中。

朋友月初郊遊(大埔滘公園)，傳來美照，然後疫情轉趨嚴峻，正苦於配合抗疫，禁足在家。重看美拍，賦<鷓鴣天>寄懷:-

半掩驕陽半蔽天。疑真疑幻步難前。
重重樹影愁心疊，切切蟬鳴意黯然。
雲淡淡，渺輕煙。光環一道若飛仙。
瑤池得悉人間苦，望降慈恩救大千。

「唱做唸打演故事—香港粵劇編劇家作品之文學性與劇場性」講座後感

　　 

　　 很榮幸，能參與由香港八和會館主辦，香港文學評論學會合辦，香港藝術發展局、粵劇發展基金贊助的「唱做唸打演故事—香港粵劇編劇家作品之文學性與劇場性」講座，在吳美筠博士、張秉權博士和潘步釗博士的導論下，能用自己改編的《梁山伯與祝英台》劇本，作為分享例子，並獲各位博士予以意見，真是獲益殊深。

     劇本的文學性既指編劇家在撰寫戲文時的文筆造詣，也指整個劇本的故事結構、故事表述的外在魅力以及內含的延伸意義。劇場性是指案頭戲文的可演及可觀性。唐滌生先生的劇本，就是兼備了文學性與劇場性，並能做到雅俗共賞，成為近百年來香港粵劇劇本經典。

     《梁山伯與祝英台》的故事，在前人的創造及藝術加工下，一直在不同的舞台表演上展示其超凡魅力，如化蝶的藝術象徵、十八相送的虛擬身段表演等等，整個故事更有著反抗現實、追求理想毋寧死的延伸意義，無論在文學和劇場上，早已自成經典。正如張博士在講座上說到，要改編一個戲，如果只是曲詞的新寫，把「想念」改成「思念」，這樣的意義是不大的。必須推陳出新，給予梁祝故事，在傳統或過去中，未有發掘的內容或劇場模式，才是改編劇的價值。 我既不在故事的內容上大變，也沒有把故事的悲劇結局改寫，那還能怎麼樣出新呢？很感謝當日吳博士看出了我第一個細節的處理，就是對於南北朝沒有科舉制度下，寒門子弟奮鬥向上的艱辛。

     我用其他高門學子的形象，來襯托梁山伯的寒酸。但縱然寒酸，山伯的心是陽光的，只要有希望，他都努力捉緊，用實力改變命途。他沒有家庭的支援，只能終夜修書改卷，賺取微薄的生活費，也藉此希望得到賞識，將來有望能在學院的推薦下為朝廷效力。這是自漢朝以來舉薦制的一個入仕方法。但這條路並不順利，書館三年，山伯受盡白眼，令他漸漸消磨了原來的壯志。

     梁山伯與祝英台的友誼，近代有不少專家學者，認為山伯有同性傾向，然後令梁祝故事有了完全不一樣的發展。其實古代並不忌諱同性相愛，只是為接宗枝，不能正式成婚，所以如果山伯愛的是男版英台，也許三年中已有不少機會表白，甚至長亭相送，兩人可以直接互道衷情了。在我看來，山伯是喜歡女子的，三年的兄弟情深，到了長亭相送，英台提問「英台若是女嬌娥，梁兄可願結鴛偶」時，山伯非常震撼，卻也不自覺地幻想眼前人就是女子的情況，那是驚艷、思慕和幸福的表情，這些文本上容易處理的文字，在舞台上如何表達，就需要考究了。現代舞台有了燈光輔助，能把這個內心情緒，詩化在舞台之上。我的改編中有了這個情節，觀眾就能理解山伯得知英台原是女子的消息，馬上欣然接受的情況了。

     而最後我總結梁山伯對祝英台的感情，是已超越了純然的男女之情，而是揉合了兄弟、知己和愛侶的幾重關係。戲曲舞台的表述場景有限，如何讓觀眾看到梁祝二人之間的生活細節，是我改編此劇的重點。我的劇本中，梁山伯被人欺負時總是忍氣吞聲，但若有人欺負英台，他總是搶著出頭，雖然最終會被打傷，也絕不退縮。生活上，山伯幫英台承包了重活，英台添香奉茶，縫衣做食，兩人相知相伴，早已是心靈伴侶。我總是遺憾，如果沒有彈破那一層關係，也許這是一段美好而永恆的友誼。但因為最終愛情的破滅，兩人再回不到當初，山伯失去的不止是愛侶，更是知己和兄弟。「早知難成同心願，你還我賢弟若從前」「我心念卿卿思賢弟，妝台遠望，聊慰心靈」這些都是不能回首的無奈。

     梁祝婚姻不成，也有歸結到山伯遲來三天，馬家先行下聘的情節。潘博士在講座中提到，這能警剔大家做人要準時，具有現實教育意義。也感謝潘博士在我演唱的＜山伯臨終＞曲詞中，看到我為這段不能開花的緣分所下的結論「縱非三日來遲，亦難高攀閥閱門徑」，高門寒門終難結合，這是當時不能改變的命運。我相信這一點，出身高門的祝英台，不會茫然不知。所以我讓她在＜送別＞一場借農夫種藕，收割轉賣，英台眼見藕斷絲連難自救的情景，問山伯「英台倘落商人手，梁兄可會為我暗淚流」，這也許已是她對自己命運的預示，她的出身，在當時也是沒有選擇的人生，可見高門也有它的無奈。

     張博士特別考究劇本文字的藝術性，包括文字能引起觀眾在嗅覺、視覺、聽覺、觸覺甚至味覺上的感官體會，他列舉了我＜山伯臨終＞幾句曲詞「孤燈愁影兩淒清，驚雷摧夢醒…共讀至更殘，她為我添衣奉香茗」，這裡面有視覺（燈）、聽覺（驚雷）、觸覺（添衣）、嗅覺味覺（香茗即熱茶），而這些感官還兼具情緒（孤、愁、淒清），這些都是文學的處理，也是很多編劇家有意為之的文學手法。

     編寫粵劇，除了要懂得寫故事、填曲詞，更須對曲式有認識，讓選曲能有助劇情的情感渲染。我在講座中提到＜臨終＞有一段【乙反中板】的唱腔，悲則悲矣，卻少了我想抒發山伯回憶過去美好的繾綣，所以很想試一下用【反線中板】代替，因為【反線中板】的音程變化可以很大，可以同時兼容歡快和悲傷的情緒。吳博士在講座中提到【反線中板】的控訴性較強，【乙反中板】在樂性上較悲哀。講座後，我就和這次演出的頭架王嘉偉老師商量，重新處理了這段唱詞的音樂，試試用【反線中板】來唱，也許這次會帶來很不同的效果。

     總括全劇的舞台處理，我這次演出大膽不用花園底景、山林底景等傳統畫布。希望把觀眾的目光集中到布景所宣示的主題，例如＜相遇＞＜相送＞的重重柳枝，＜共讀＞的白樺樹，＜抗婚＞的匾，＜樓台會＞的梅，＜臨終＞的竹等。這次的燈光處理，也會因應布景，作新的策劃，不知道效果如何，只演一場，真的十分可惜，要再度重修，又待何年。這是我非常喜歡的一個戲，只望它也得到大家的喜愛，並不斷提升進步。

2019年12月28-29日新編粵劇《珍珠塔》

《珍珠塔》構思很久，卻因為一直沒有姑母的合適人選，所以一直寫不成。2017年底因為合作《黃鶴樓》，認識了進哥，覺得他將是最合適的姑媽選角，而他也願意參與我的新作，所以玉成了這個戲，在2018年中完稿，2019年5月《珍珠塔》由一眾紅伶成功首演。故事內容講述方家家道中落，方卿往投靠蘇州姑媽，卻被羞辱。離去前巧婢彩萍帶方卿見小姐翠娥，翠娥情深，把銀票及兩家信物珍珠塔包在點心及棉衣中，交予方卿。方卿路上遇劫，被搶去珍珠塔。珍珠塔輾轉落在姑丈手中，方卿姑媽以死逼女兒改嫁，把珍珠塔交禮部轉送狀元為信。方卿高中狀元，取出禮部交來的珍珠塔，有情人終成眷屬。

我編寫的《珍珠塔》，補充了珍珠塔的來源、翠娥的身世、姑丈與方家的關係和情誼，姑母是在寵愛中變得不可收拾的勢利人物，另加入了小生陸仲卿和彩萍的戲，希望令故事更為完整豐富。

《珍珠塔》首演在一眾紅伶優秀的唱做配合下，得到很大回響，每一個角色都有令觀眾叫好出彩的地方。遺憾的是香港的排演環境，未能像內地劇團般，長時間琢磨打造一個戲，並內部試演多場才正式對外公演，所以在我看來首演的《珍珠塔》還有不少粗糙的地方需要處理。慶幸的是蒙粵劇發展基金、香港藝術發展局資助，讓我得在短期內把劇本再度修訂整理重演。

這次由自己演出自己筆下的方卿，真是既緊張又興奮。緊張當然是能與一眾紅伶合作，怕自己無法招架老倌的現場抛戲，尤其是一齣喜劇，演姑媽的進哥，堪稱爆肚攪笑能手，自己必須提高功力才好應付。興奮的是能演出自己創作的人物，能把自己的想法和做功，放在自己的作品中，是一件幸福的事。藉此和大家分享編演的點滴。

我在編寫《珍珠塔》<投親>時，特別透過方卿講出「母親臨終之時，叮囑我到姑蘇投靠姑母，加上表妹份屬未婚，姑母定必照顧，唯想到姑丈富甲一方，我如今窮途落拓，難免招人白眼」可見方卿心底親近姑母，懼怕姑丈。誰知在門口先遇到的姑丈，卻對自己百般憐惜。方卿從初始的戰戰兢兢，至此有一個很大的情緒轉變，然後又愧於自己未備壽禮，卻得到姑丈的安慰，這久違的溫情，令方卿驟獲依靠。所以去見姑母時才有「難得姑丈情深義重，未因我家遭巨變將我嫌。姑母更比姑丈親，當憐此飄零孤燕」的想法。

正是希望越大失望越大，眼前的姑母竟然與義重的姑丈對他態度大不相同。她先送女披和冷糕點，希望方卿知難離開，而方卿是由最初的不信，一再下禮求姑母借錢上京，最後明白了她有意刁難，先是憤然欲走，但卻想到母親臨終的囑咐，只好忍氣吞聲，再三懇求。誰知姑母不斷數落，算定他無法高中，這是一段長白欖的講白，進哥罵得清楚利落，得到全場觀眾的掌聲回報。因為姑母的絕情，方卿才有「餓死不將陳家欠…高車駟馬訪尊前」的氣語，從而令姑母誇下「你若藍袍玉帶到我家，姑母我頭頂香爐，三拜九叩迎俊彥」的海口。

受過姑母的羞辱，方卿對表妹翠娥便多了一份戒心，怕表妹與姑母同樣勢利。這場<贈塔>是男女主角的第一場主題曲，主要透過翠娥的唱詞，安慰了方卿，兩人曾經的情苖再度發芽，連義婢彩萍都給了方卿一絲人間溫暖。想到姑丈是外親，表妹是收養的誼妹，彩萍是下人，卻都比親姑母待自己好，這種人情的反差怎不令方卿百般感觸。因為方卿誓死不接受陳家的接濟，翠娥唯有將珍珠塔和銀票分別藏入棉衣和點心之中。方卿心有愁緒，不明白表妹的一再叮嚀，只許下必不相負的誓盟，就離去了。

這次演出，我重寫了<遇劫>一場，用了一首＜禪院鐘聲＞來鋪寫方卿一路上的思潮和遇到風雪的情況，應稍能回應觀眾期盼欣賞到跌雪的身段表演。而遇劫的武打，有了詹浩峰的加入，應會更加精彩，希望能滿足觀眾的期望。

方卿再度出現，是在翠娥的夢中，正是日有所思，夜有所夢。兩人心有靈犀，一個是無奈屈從母命，準備以死抗婚，一個是身有公務，不能明言身份。夢中互相壓抑住現實的無奈，盡情傾訴心中的思念和愛慕，這是非常浪漫的一場戲。方卿在夢中，也回復了往日的瀟灑，不再是先前那個畏首畏尾的落拓客，對表妹的情意也變得主動起來。反而表妹認定佳期無望，只能背裡愁傷，這和她在<贈塔>時的聰穎自信，正好成一對比。

<回訪>一場，我安排一場漁鼓舞，作為與賊首接應的暗號。為此特別參考了各類鼓舞，希望方卿手上的漁鼓不僅僅是一個說書人的道具，還能提升劇趣。

這次為令故事更完整，我加了一場<擒賊>，把捉拿賊首的過程也表現在舞台上，讓尾場<團圓>可以在陳府大廳中進行，由姑母請出姑丈，想在姑丈面前再羞辱方卿，於是三人在舞台上，又多了一番逗趣的對話。

粵劇藝術在安定繁榮的時候，是錦上添花的生活情趣，而在動盪的時局，卻成為心靈的一扇出口，能讓大家暫時放下煩惱，沉醉在戲曲的美善中。《珍珠塔》是我和天馬2019年最後一個演出，謹以此浪漫愛情逗趣喜劇，祝願各位喜樂常在，香港繁榮安定，明天更好。

傲慢偏執 —《香羅塚》

香港著名粵劇編劇家唐滌生先生有一段時期的作品，筆下人物反映了不同的人性弱點，脫離了傳統戲曲賦予男女主角正面道德面貌的規範。例如《一樓風雪夜歸人》男主角的盜嫂行為，《風流文士戲宮花》醉酒出軌事件，《胭脂巷口故人來》女主角的變態瘋狂(唐先生原戲文形容)等等。其中令我印象最深的《香羅塚》，表達了人若心存偏執，將對自己及身邊人帶來無窮禍害，是一個很值得推敲品味的現實主義劇作。

《香羅塚》第一個抱著傲慢偏執性格出場的人物是趙勤，他因為撮合了歌妓林茹香給五品大員趙仕珍的姻緣，得以成為趙的幕府。趙勤心底也愛慕茹香，也曾為茹香買醉聽曲，但為了自己的仕途，撮合了茹香與趙仕珍，卻一直看不起茹香；五年來時常藉故調戲，直到茹香嚴詞指責，仍不知收歛，反認為她是愛上新來的教書先生（陸世科），才疏遠自己。反正在趙勤心中，林茹香始終是青樓歌妓，是任人攀折的楊花。趙勤的行為也直接令趙府上下，認為他對茹香有非分之想，成為他日後被定罪為奸夫的旁證。

《香羅塚》的男主角趙仕珍，出身武備，表面上沒有嫌棄林茹香的出處，愛慕她的溫柔嫻淑。但他自卑於學識不高，加上趙勤煽風點火，令他對妻子和陸世科產生猜忌。因為一條香羅帶，趙仕珍不問情由，直接逼妻子夜赴西廂去勾搭教書先生陸世科，以證二人有染。陸世科留書出逃，證明了茹香的清白，令趙仕珍夫婦重歸於好，但林茹香的淫婦形象，就深深烙印在陸世科腦中。

《香羅塚》第二男主角陸世科，本來就是個偏執的人，對自己身為江南名士，為求三餐貶作童師，深以為恥。他原來敬重林茹香賞識自己於落拓窮途，可惜茹香半夜西廂叩門，令他堅信林茹香是淫蕩婦人，他在公堂上不聽茹香的辯解，更不信西廂叩門是有人在後威逼。在兇器未找到，屍身的頭顱也沒有找到的情況下，就判了茹香死刑，公堂上縣令、知府都貪圖方便，一致定案。

《香羅塚》是一個很沉重的故事，但唐先生卻能以幽默手法，令沉重的題材變得妙趣橫生。例如第一場趙勤正恐懼茹香會告枕頭狀之時，趙仕珍卻突然說茹香為他講了好話，給他升官，這個突變，紓解了全場的緊張氣氛。第二場陸世科自嘲被貓狗欺負，轉頭門外就是夫人夜叩西廂門，門內陸世科驚、疑、恐；門外茹香恨、慚、羞；手執鋼刀的趙仕珍醋、怒、蠻，這幾分鐘的三人表演，煞是好看。

第三場趙仕珍殺人卻用自家夫人的香羅帶綑綁死者，割頭離去。顯示了趙的粗疏大意。淮陽縣令醉中聽案，趙勤勸服夫人不要自殺，卻成了奸夫罪證，縣令胡亂定罪，草草了結案件。全劇只有三娘是冷靜的旁觀者，她帶著六歲喜郎，為母伸冤。

第四場展示了攔輿告狀，公堂大審的粵劇程式，再度看到陸世科的偏執性格。當聽到六歲孩童告狀，不問情由就想走，及至受了感動，接過狀紙，得知告狀人是自己學生，就馬上定下暗中幫忙的計劃。最後發現案件涉及林茹香，就完全按照自己的思路，早判定茹香與趙勤有染，處處著意要茹香認罪，毫無翻案復查的想法。這場讓台下觀眾看得非常著急，為茹香不值，也忿恨陸世科的不講情理，不辨是非，空憑直覺斷案，把茹香、趙勤定為死罪，秋後處斬。

第五場的路遇，是趙仕珍回鄉途中巧遇陸世科，道出自己曾逼妻叩西廂門的由來，大結解開，但此時茹香已在獄中病死，返魂無術。陸世科大喜於趙氏未死，卻又大悲於自己親手把恩人定成死罪，追悔莫及。這場戲趙仕珍的武、莽、粗必須盡情流露，陸世科的迂、憨、呆才能令觀眾為他妄斷香羅案的大錯消恨。我心中的趙仕珍正是阮德鏘這樣大大烈烈的感覺，第一次在油麻地新秀演出系列中與我擦出了火花，再次合作，總希望能更進一步，在表現這場戲的喜劇效果之餘，也帶出因偏執而不能持正的沉痛。

第六場團圓，三娘最後的三句話，就是全劇的總結「一個疑心太重，一個就附會盲從，如果不是柴老銓念在三両黃金，接木移花，茹香早把殘生斷送」，可見唐先生除了譴責兩個偏執的男人，也歌頌了茹香的善良。善良便有善報，這是中國戲曲的傳統教化意義，也是我熱愛戲曲的原因。

人性本不完美，對人對事，總會有不同程度的偏見，例如長得漂亮的人，容易讓人喜愛，高職厚祿容易獲得尊重，學者講話較具說服力…. 偏見能影響人與人之間的最初印象，但偏執就是蒙蔽心眼，不辨是非真假，以個人的喜好判斷人生百態。《香羅塚》內陸世科明明是個謙謙君子、飽學之士，卻因偏執而險害好人，這雖然是戲，何嘗不是人生。

2019年天馬製作《福星高照喜迎春》

上圖是2015年我參演油麻地粵劇新秀系列《福星高照喜迎春》的劇照。

《福星高照喜迎春》由羅家英先生與汪明荃小姐組班的福陞粵劇團開山演出，羅家英先生曾解說，此劇由其父親在越南請人編撰，最初有兩個戲名，叫《春風帶得歸來燕》及《老婆皇帝》。到了羅家英先生接手演出，覺得原劇的文字較粗疏，而且欠缺小曲，音樂不夠豐富，於是羅先生請來秦中英先生將劇本重新編訂，改名為《福星高照喜迎春》。

《福星高照喜迎春》的主角沈小福是衙門的文書，工作認真，對妻子情深一片。他的父親是一個老婆奴，也許在耳濡目染之下，小福也非常懼內。小福的妻子孟迎春也有一個怕老婆的父親（孟君祿），而這個父親卻經常背著夫人去嫖娼，於是迎春的母親在教育上，給了迎春一套婦人管治丈夫的必要手段。於是妻子越管越嚴，丈夫為免麻煩，許多本來不重要的事，就選擇隱瞞不講，誤會也越滾越大，終至一發不可收拾。利用輕鬆惹笑的手法，帶出這個警世意義，是我很喜歡這個戲的原因之一。

相對陳季常在《獅吼記》內，思想和行為上都己犯了錯，《福星高照喜迎春》的沈小福卻從未背叛過妻子。小生（孟如玉）是武狀元，卻對青樓女子情有獨鍾，有情有義，更說服父母正式迎娶。這兩個男子，可說是所有女性心中的完美丈夫。但迎春的多疑多思、柳飄飄的高傲報仇，令她們險些失去美好姻緣。對所有不懂得珍惜當下的人，看到她們受到的教訓，也應予以反思。

小福外父孟君祿，因為傾慕柳飄飄，在妓院分別被兒子、女兒及妻子重打，劇情的發展既是按情理而引發連篇笑話，亦巧妙地帶出踏足煙花地沒有好下場的喻義。

尾場小福扮成女人，混入庵堂，用女人的心態去勸服妻子，不要上了別人離間他夫妻感情的當。這時妻子有了孩子，在思念丈夫的同時，也想起過去兩人種種美好的生活，於是驚覺自己不該受流言所迷惑。常說簡單的人生最快樂，多疑最後給自己帶來愁苦。聽信是非而不信自己的至親，也間接造成無謂的惡果。這場戲充滿歡樂，卻也有令人深思的地方。

《福星高照喜迎春》的戲文把夫妻間因愛而生怨，因怨成誤會，誤會解決則更加相愛的過程以誇張手法，投於故事內，前輩演員以其優秀的唱做表演，使此劇成為本港繼《獅吼記》後最有趣的懼內作品。我2015年第一次演出已非常喜歡，轉眼四年過去，才有機會再演。這次天馬演出版，請來我2015年合作過的陳鴻進(進哥)、林汶聲(冰姐)與我合演三個畏妻漢，而迎春則由今年合作較多的盧麗斯擔演，小生由資深演員韋俊郎飾演，柳飄飄則由從未演過這類刁潑角色的靈音擔演，相信會讓觀眾頗為期待。我更為天馬的演出版本填了一首新小曲，名為＜捕狐歌＞，2016年天馬首演時(當時我演小生)，在編曲方面未能做好，大笛聲量太大，令唱詞有點打擾，希望這次演出能加以修訂，為觀眾帶來歡樂的一夜。