2015年2月18日 星期三

新編《孟麗君》

《孟麗君》早有傳統粵劇劇本,而上海越劇院的演出版,無論在情節與曲詞都是上佳之作,我多年前曾新編過一折《孟麗君》之〈丹青訴情〉,情節亦是參考越劇本而成。其中曲式編排和全首〈小桃紅〉的運用,我十分鍾愛,可惜上演一次後,便一直被擱起了。適逢試寫金殿戲,就想到把它拿出來,編寫完整的故事。既說新編,就不能抄襲粵劇傳統演出本的唱段;甚至故事起伏跌宕的情節,都要推陳出新,才能達到新編的效果。

經過一番資料搜集,我認為〈丹青訴情〉和〈遊上林〉這兩段觀眾熟悉的情節絕不能省,所以這兩節,我以全新的唱詞內容和曲式,以別於傳統劇本。而其他情節,我則既參考粵劇傳統版,亦廣看各地方劇種及野史雜論,然後杜撰了即將演出的天馬版《孟麗君》。

這個演出版,也有三位重要的鬚生演員,一位是正面人物左賢王,一位是反面人物梁國師,還有一個丑生劉國舅。除了這三位,還有次要的武生人物皇甫敬和孟士元。因為人物之間的衝突,造成了金殿上的各種爭吵,令故事變得豐富多采。

此劇的行當亦較完整,如李偉圖以彩旦應工皇甫夫人一角,顏翠蘭以老旦應工的太后等。文軒演的皇甫少華既有威武的凱旋上金殿,亦有情深志堅的丹青訴情,可說文武俱備的大主角,與《黃鶴樓》中只有威武、並無柔情的趙雲是兩副面孔。我演的小生成宗皇帝,要表現一位平庸帝主的治國態度,以及心雖風流仍顧大局的皇者本性,這與《黃鶴樓》中周瑜那大度儒將,也相去甚遠。謹祝我倆能在餘下時間,好好鍛練,在唱做唸打的訓練外,亦要提高體能和意志,應付兩天頗耗體能的演出,分別把兩個完全不同的人物展現出來。

孟麗君在戲中美貌與智慧俱全,她用機謀報孝、盡忠、全愛,可說是我心中的完美女性。演出者蘇子鈴於2003年左右加入本團,曾為本團多個劇目的擔任正印花旦,而當年《孟麗君》之〈丹青訴情〉也是由她開山演出的。因其身段優美,表演深刻,從學者甚多,及後成為全職粵劇導師,便少了參演本團的演出。在這十五周年之慶,張老師一個電話,她便立刻答應回歸演出,這份隆情很令老師高興。皇后專寵善妒也是正常女性慣有的表現,是她令成宗圖佔麗君的美夢成空,麗君才能虎口逃生。這次演皇后的是本團較新的演員鳳翛何,希望有大師姐的同場相助,能帶動她的演繹,對她的演出有著促進作用。

天馬十五周年,推出的兩部大型粵劇全劇,其中除了梁煒康先生是較新的合作演員,其他都是本團成員,或已長期與本團合作的在職演員及武師。雖然團員們需要努力學習跳架、祭旗、起兵、打四星、上殿等排場,但大家並不覺苦,本著對傳統文化的熱愛與追求,並明白到一台好戲建基於每一位演員的投入,所以大家每次排練都認真投入,不斷重複練習,以求得到最佳效果。對於演出機會不多,更未曾接觸過排場戲的同學,可說每一個小進步,也來之不易,看著大家,也會想起十多年前自己在出場多走一步、少走一步都手足無措的時刻。

我團藝術總監張老師常說,藝術除了苦練,沒有捷徑,只有苦練才能進步,從最小的角色,到主要演員,都要認真苦練才能在舞台上發出藝術光彩。老師很高興天馬每位團員都能同心同德,十五年來和諧共處,砥礪奮進,希望透過這兩場演出,展現本團陣容及十五年學習成效。

2015年2月14日 星期六

新編《黃鶴樓》

天馬成立以來,我編寫了多個不同題材的作品。在整理舊作的時候,發現寫的多是才子佳人劇。雖按六柱體制編寫,但唱段和故事發展總集中在生旦角色,其他行當,除了為本團李偉圖寫的幾個彩旦角色較突出外,武生及丑生行當實在沒怎麼得到發揮。

在油麻地新秀演出的三年,學習到演出排場戲及金殿戲的要點,而武生(掛鬚行當)在這兩類戲可說佔著非常重要的地位。這對我編寫《黃鶴樓》、《孟麗君》有很大的啟發和幫助。《黃鶴樓》雖然由周瑜擔綱,但他身邊的魯肅,他的對手孔明和劉備,這三個都是鬚生行當,而且性格鮮明,各具神采。在《黃鶴樓》中,魯肅是智者,他敬周瑜、助周瑜,在周瑜假死一場中,他從附和周瑜的計謀,到唱出對都督的敬慕之情,讓周瑜也不禁悲從中來。擔演者梁煒康笑說,魯肅這角色,他雖以丑生應工,卻要唱大段古腔,可說是從演以來的一大挑戰。

劉備是戲中的一號武生,從〈回荊州〉、〈收拜帖〉到〈過江赴會〉幾場戲,他表現了一名深沉、世故的形象。他雖然怕死,卻很信任孔明,對孔明的建議,縱是無奈,也會照做,這使他得到下屬的愛戴和誓死效忠。孔明在戲中是三度使計,令周瑜氣結收場的主謀,但只在〈回荊州〉的結尾和〈收拜帖〉一場出現,在很少篇幅中要發揮運籌帷幄、多謀睿智的形象,對演員的演技也有相當考驗。

這戲除了需要以上三位重要的綠葉,還有曹仁這花臉角色,是他的一箭令周瑜飲恨南郡,從此身體一直受箭傷所累的主凶。上半部每場都有讓他表現功架的場口,他分別和周瑜、周瑜的四大將及趙雲對打,還有二黃首板、二流及合尺花等唱腔的發揮,可說唱做唸打俱全的花臉演出。趙雲在〈攻南郡〉、〈回荊州〉、〈收拜帖〉、〈過江赴會〉中,穿著大靠一演到底的形象,既發揮了小武行當威風八面的特色,也是對演員體能的一大挑戰。

兩位花旦,即扮演小喬和孫尚香者,各只有一場戲,一位是小家碧玉,幸為大將之妻;一位是以郡主身分下嫁落難的漢室後人。小喬為了讓周瑜了無後顧之憂,全心全志扶助吳侯,選擇了離開。尚香為助夫圓夢,背叛了兄長,幫劉備逃回荊州,後來再被周瑜以國太病重接回東吳,劉備因拜帖無奈前往東吳欲接回尚香,卻被困於黃鶴樓,逃脫一刻卻未見有提及接回尚香的事。這堪說是古今女子的悲哀,英雄一句「以家國事業為重」,紅顏便成了無可選擇的犧牲品。

我演的周瑜和文軒演的趙雲,在戲中各佔春秋,而這兩個角色在粵劇中,很少見以同場兩個女生反串應工,但劇團決定排演這齣戲,我們定必傾力演出,為觀眾帶來好戲。

《黃鶴樓》是一個人物眾多的群戲,除了上述各人物,還有周瑜四大將、吳侯派來追舟的大將、各探子兵員,都在戲中有很重要的襯托作用,稍有差池便影響全劇。作為一個多數團員都另有工作在身的劇團,排演這類戲,需要很周詳的排練計劃,也需要很大勇氣和決心。感謝天馬全體團員不計得失,全力排練,導演梁煒康先生的指導,武術指導韓燕明老師因應我團的情況,在武打編排上作出了靈活的調配,令我編寫的首個大型古老排場戲能搬上舞台。

2015年2月8日 星期日

福禍相依,珍惜當下

《老子》第五十八章云:「禍兮福之所倚,福兮禍之所伏。」這句話本是長輩訓戒我們遇禍別喪志,蒙福別輕狂。人生禍事,往往是突襲而來,令人措手不及,難以招架,倘無一樣可寄情舒心的倚仗,心志必因久受厄困而迷失方向。

打自社會工作開始,我都在順風中走來。如今雙親年邁,幸能盡孝之所在;工作雖繁重,幸能予我所需;而一生興趣(粵劇),可說是我在任何困境中賴以寄情託志的憑藉。在研究人物、操曲、練功、寫戲、排戲的日子,讓我以平常心面對了人生的種種挑戰,以及去年在工作上出現的橫禍。這「橫禍」令我不得不專注於粵劇,暫忘憂困,而在不知不覺中,我發現全心全意投入粵劇工作,已不是夢想,而是可以選擇的人生道路。當「禍」事化解,驀然回首,驚覺自己原來那份曾予我所需、我亦曾托以終身的事業,如今已變得不甚重要。很想改一改裴多菲的名句【註】為「榮華誠可貴,愛情價更高,若為自由故,二者皆可抛。」這個「自由」,是指逐夢的自由,於是我無視勸阻、無懼將要面臨的各種挑戰,揮了揮衣袖,便昂首前路。

經歷了一年多在工作困境中掙扎,就在我剛從地獄回到人間的一刻,上天竟又和我開了另一個玩笑,把我引送到一位我僅能從觀眾席上欣賞,以及通過電視畫面親近的紅伶身邊。那突然的相會,我除了瞪大雙眼,欲語無詞,就再沒有可形容的文字了。她看見我通紅的雙頰,張開嘴卻講不出話的樣子,並沒有怪我失禮,面帶著她一如既往的燦爛笑容,先打開話匣子:「你好嗎?」後來的事,都如夢境般,再度令我措手不及。這位令我連話也講不出的紅伶正是龍劍笙,菩生姐。

和菩生姐的第一次近距離接觸,是帶著一個化妝篋去見面。我最初以為前往試妝和試戲,然後再安排我的角色,卻原來菩生姐一心想幫我改善妝容,使劇照拍出來更添美感。因為我從未試過為一齣戲拍造形照,菩生姐如同帶孩子一樣,一邊看我化妝,一邊為我分析妝容不夠好看的原因,還親自示範她化妝的程序與手法。菩生姐化好全妝,吊眉戴帽,再拍照仔細研究自己的化妝問題。原來這已是她在拍劇照前第二次試妝,誰會猜到公認扮相俊俏的菩生姐,竟對拍造型照這件尋常工作如此認真。也許當年任姐也是這樣要求,所以菩生姐希望我們晚輩從打開化妝箱開始,就要有這份鍥而不捨的追求精神。那次相會,真令我慚愧至深,原來我在唱做唸打以外,連最基本的化妝態度也未及格。

菩生姐在台上的關目和腳門早令我嘆為觀止,但在舞台上不易觀察到的是她的唱腔發口技巧。在菩生姐回加國前,我欣獲機會,由她親自指導我排演韋夏卿一角。通過近距離觀摩學習,我發現任派唱腔在嘴唇和牙關的力量很強,而且舌頭運用非常靈活,連舌根也要注意發力,把字音向前推,令發聲更見有力,而女文武生因為一般天生嗓門較單薄,此方法能令吐字更紮實。我相信就是因為任姐特別注意運用舌頭和嘴唇的力量,形成了任姐特有的唱腔嘴形。菩生姐一次次給我示範,聽我練習,糾正我的錯誤,經常時至更深,猶未言倦。每次見面,總聽到菩生姐自謙在藝術上與任姐還有很大距離,目前還在努力學習師傅種種,叮囑我多聽任姐的唱段;掌握方法後,必須不斷練習,才能鞏固唱腔。

除了唱腔發口的特點,任派在表演藝術上,更具有獨特的風格。韋夏卿的戲雖然不多,但人物出場如何定位才對?我在排練之初,一舉一動皆戰戰兢兢,菩生姐說:「相約好友,不該太拘束。」當我漸漸熟練,出場又不經意地露出燦爛的笑容,菩生姐說:「你一定中狀元嗎?注意人物當時正擔心放榜之事啊!」菩生姐的話,正正指出了我常犯的兩個毛病,不熟戲時面上過於緊張;戲太熟了,又容易把戲演得過於油滑,而失去人物。菩生姐向我示範的韋夏卿,每次出場的氣質和感覺都是恭和有禮,既有好友相伴的愉悅,卻也流露了對前途的憂心。

菩生姐還強調當戲份在別人身上,在場的韋夏卿必須有關目和肢體反應,這樣能令舞台演出更立體,亦能幫助觀眾對人物及戲文的理解。在排練時,菩生姐時而扮崔允明,時而演太尉爺,甚至在演李益的唱段,一雙眼睛卻全在我身上轉,就是為看我的反應和情緒是否準確。菩生姐說這部分最難處理,多則擾戲,不足則令人覺得無表情。自行排練時演繹及格,並不代表當所有演員齊全,在音樂鑼鼓燈光配合下,就定能達到預期效果,必須靠演員在舞台的互相衝擊,還要通過經驗和感覺,以及觀眾意見等,不斷修正,所以最起碼要演數場才能有較穩定的效果。首要記住的是,不要因為太熟戲,而把表情過早顯露,要記住所有情景都要像剛才發生。例如太尉爺一句:「有人敢當你姑爺面前提起『霍小玉』三個字者,亂棒打死。」當夏卿聽到「霍小玉」需有反應,但不能過早驚恐,那麼聽到「亂棒打死」時,面上的驚嚇才有力量。為排這兩個表情,菩生姐充當了多次太尉爺,讓我在舞台講白的節奏中,練就該有的表情。

自二零零七年經梨園錦簇曲社招生,蒙當時的導師林錦堂先生悉心指點,打開了我追求唱藝的窗口。及後林家聲先生回港廣授粵藝,我亦曾拜訪求教。聲哥有教無類,對我這笨學生亦提點甚殷。二零一二年加入油麻地戲院場地伙伴計劃「粵劇新秀演出系列」以來,蒙六位藝術總監不棄,予我許多實踐機會,讓我廣泛吸收粵藝精華。如今有幸接觸菩生姐,在藝術上再獲益蔭,除了每天感謝華光師傅賜福,亦深深體會每位前輩都在全心全意地把粵藝向下一代傳授,希望粵劇藝術得到更長遠的延伸和發展。

馬年即逝,羊年將至,經歷去年工作上的無妄之災,迎來今年藝術道路上的天恩厚福,我既感恩,亦很珍惜每個學習機會,並把前輩一言一句緊記心中,堅持以敬重及謙和之心對待藝術,不能有一刻滿足自己的成就。無論遇到任何風雨,仍不忘熱愛粵劇、追求粵藝的初衷。藉此機會默祝所有指導過我的前輩師長,在新的一年身體健康、康泰如意,粵藝承傳工作能得到全面的支持和成效。


【註】原文來自匈牙利愛國詩人裴多菲《自由與愛情》:「生命誠可貴,愛情價更高,若為自由故,二者皆可抛。」