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常聽前輩戲曲老師講到戲曲演員必須具備「精神氣」，演出人物的精神，呈現戲曲的氣韻，達到好演員的標準，才能吸引觀眾。但如何演出人物的精神？怎麼樣呈現氣韻？按《中國戲曲通論》[1]引述川劇前輩表演藝術家張德成先生說過，戲曲演員創造角色，要「飾其衣冠，假其口吻，傳其神情，肖其肌膚，仍其氣質，神乎其技。」而中國戲曲表演學會會長胡芝風老師曾說「戲曲表演的誇張、變形，不僅僅是為了放大觀眾的視覺或聽覺形象，使觀眾聽得明，看得清，更是為了表現事物內在的本質的真實和表現人物的精神世界[2]。」這些相信是對戲曲「精神氣」一個比較概括的論述。
以上對演員修為的要求，從事戲曲研究者，或資深藝人，自是能予體會。但對於初入門學習戲曲的青年和初看戲的觀眾，就比較難於理解。今天我嘗試簡單闡釋戲曲美學中，精、神、氣的意思，讓大家能客觀分析演員的表演水平，提升賞戲樂趣。
精、神、氣，可以理解為演員表演人物的三個層次。第一個層次是「精準」，這是指演員的基本做功能力，從手、眼、身、法、步（五法）的運用，動作角度的協調性，武打的節奏，腰腿把子的運用等等技能，能否予觀眾一種美的感覺。而這種美的感覺，有一定的標準，如小生的站姿、花旦的步姿、不同人物用的指法要求，不同人物拿兵器的角度等等，在演員的學習過程中，已有一定的標準。但因為演員的藝術成長和領會，有些也會在標準上作出不同的藝術改變，成為各家各派的特色，例如京劇大師蓋叫天先生（活武松），他的拉拳動作，比一般放在腰部的位置要高出很多，而且經常作一順邊的扭身亮相(見附圖)，本來是很彆扭的姿態，在蓋先生整體（手眼身法步）的配合下，形成了一個非常獨特而富美感的形象，於是成為一般標準以外的一個派別。又如站姿，戲曲小生站姿一般都來自京崑表演，其中一隻腳的腳跟落地，腳掌向天45度翻高(見附圖)。但粵劇大師任劍輝女士，卻會整個腳板壓在地上，翻出白靴底亮相(見附圖)，自成一派，而且承傳甚廣。兩種站姿雖然不同，但各具美態，可見動作的美，在客觀標準之下，也有變化及發展。只要能讓觀眾覺得美，就達到了演員表演的第一要求「精準」之美。[3]
第二個表演層次是「神情」的要求。就是演員的面容必須能表達人物的情緒，再配合動作，把情緒傳達給觀眾。簡單來說，就是人物在舞台上每秒鐘的喜怒哀樂，都要呈現在面容之上。同樣一個指向前方的動作，到底是高興的指?期盼的指?悲傷的指?還是無奈的指?演員必須能清楚把人物內心的感受傳遞到觀眾眼前，感染他們。特別是同台其他演員在唱做時，自己所演的人物，到底該有怎樣的表現，這一項最考演員，不做會讓人覺得面癱，做得過了，會搶戲。記得有一次看演出，主角的妻子被昏君害死，主角的手下憤而勸主角叛變，手下的神情比主角更傷心，我當下的想法就是到底誰死了妻子！又記得一次看一個劇中夫妻對打的戲，丈夫負了妻子，妻子前來報仇，作為觀眾，我的預設想法是丈夫應該面帶愧疚，處處讓著前來尋仇的妻子，而妻子恨中有愛，應該是一直傷心難過的。結果舞台上「打到飛起」，互相都似乎要置對方於死地。這一場精彩的武功表演，引得觀眾掌聲雷動，但是否能達到表演的「神情」要求，則有待商榷。我認為在個人表演能達到傳送情緒的同時，又能配合台上其他演員，釋放恰當足夠力量，把自己的角色情感，準確地呈現，就是「神情」之美，這就比光是「精準」要難很多了。
最後，也是最難做到的就是「氣」。在劇場常聽觀眾朋友說台上某某演員很「靚」，我不清楚觀眾指的是演員本身很「靚」，還是其演出的人物很「靚」。在我看來「靚」是表象，「氣」是內含的氣韻和氣質。即如呂布和周瑜都穿粉紅蠎戴紫金冠，演員怎樣一出場就讓觀眾知道演的是什麼人物，這就是「氣」的所在。呂布是梟雄，呂布出場必須帶有野性，看貂蟬要有輕佻重色的表演，軍事上浮躁不羈。周瑜是儒將，舉止端正，望小喬深情而愛憐，軍事上機謀持重。同一件戲服，穿出不同人物的氣質，表現出不同人物的氣場，這就是戲曲韻味所在，也就達到張德成先生所說「飾其衣冠，假其口吻，傳其神情，肖其肌膚，仍其氣質，神乎其技」和胡芝風老師所說「表現事物內在的本質的真實和表現人物的精神世界。」的境界了。
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