「邊賞邊寫」論戲曲評論

 

戲曲作為中國獨有的表演藝術，在弘揚承傳的工作之外，我們必須注意培養新一代觀眾，讓舞台表演能夠獲得關鍵數量（critical mass）觀眾的欣賞。為做好培養新觀眾的目標，我不時去學校做戲曲導賞講座，也感謝聖保祿學校的邀請，一直擔任中一和中二班的茗藝科教師（校本自設課程），讓我可以設計一套戲曲文化教程，把戲曲以及粵劇的觀賞方向，種在青少年的心中，希望每位上過課的青年，都能稍稍領略欣賞戲曲的方法，將來會成為粵劇舞台的觀眾。

除此以外，創作接近現代社會觀念的新劇目，嚴謹製作每場演出，令粵劇表演更具時代感，吸引新的觀眾，也是我一直堅持努力的工作。在一次與朋友的聚會中，提到內地很流行戲曲評論，特別是新創演的劇目，總會有不同界別的朋友透過不同渠道作出評論，這樣除了能給辛苦製作的團隊和演員鼓勵，也提供了改進和提升的方向給編劇、製作人和演員考慮。為什麼香港甚少人寫戲評？既然希望戲曲能吸引年輕觀眾入場，為什麼不聽聽他們對演出的意見？我深感其言，於是接納朋友的意見，利用即將上演的兩個新劇目《東龍傳》和《潘安》，舉辦一場學界戲評比賽。感恩在朋友的接洽下，獲承希家族辦公室贊助活動經費，我負責找協辦單位及邀請評審，有感活動極具意義，香港中文大學中國音樂研究中心當下答允協辦，而在香港文壇饒富盛名的梁寶華教授、潘步釗博士、朱少璋博士也馬上應允出任評審。

因為比賽設限定字數，要在有限的篇幅內要寫一個全面的戲評並不容易。我希望透過這篇文章，向參賽者介紹一下賞戲的方法，以便大家撰寫戲評。首先戲曲作品必須有流暢合理的故事，讓觀眾看得明白。至於故事能否每場都有矛盾和高潮，又或是為下一場埋下的伏線是否精彩，結局是否在情理之中，卻又意料之外，這都是觀眾看故事時要注意的部分。

戲曲是表演藝術，演員唱、做、唸、打的技巧是必然的欣賞項目，青年人未必會懂得分辨這些技藝的優劣，但卻能從嗓音、情感去分辨演員的唱情表達，也能理解唸白是否清楚，武打功架是否合符人物當時所面對的環境和心情。最重要的是做功，演員的喜、怒、哀、樂能否從身段和面部表情，傳達到觀眾心中，牽動觀眾情緒，讓觀眾同喜同悲。而更進一步的是演員能否演出人物應有的氣質，在感情的表達上有沒有層次的變化，能否利用眼神和面容向觀眾傳遞內心的活動等等，都是值得欣賞的地方。

除此以外，要欣賞的就是戲曲舞台的輔助元素，如音樂鑼鼓是否悅耳，戲服化妝是否美觀，道具、佈景和舞台燈光是否配合劇情需要。最後就是舞台管理的問題，如咪的開關是否準確，場景的轉換是否流暢，換景太慢會打斷觀眾賞戲的情緒，但太快又會否令觀眾失去對上一場演出作出回味的時間。這都是可以點評的事項。

著名本港藝評家塵紓在藝評（Artism）2014年6月號「我是藝評人」中說過，作為藝評人，必須具備五項條件，其中第一條說道「各門藝術，均有其評騭準則，藝評人須以適用的準則品評，切忌罔顧準則而主觀置評」。希望我這篇博文能為準參賽者提供戲曲的初步「評騭準則」，希望各位同學踴躍參加，不肆意吹捧，不妄作批判，誠意點評，不論褒貶，均能提出例證，在提升自己的鑒賞能力外，也讓我們的新劇獲得寶貴的意見，以便將來進一步修訂改善。