2015年8月27日由天馬菁莪粵劇團演出的《梁山伯與祝英台》，昨天總算完稿了。這個戲我2002年開始改編演出，每次重演都會有大幅度的修改，今年重看劇本，再度推翻了自己過去許多的舖排，幾乎全劇要新編重寫。因為沒有沿用葉紹德先生編劇，林家聲先生開山演出的粵劇版本，也沒有採用其他粵劇演出版的戲文，而是由我按傳統故事脈絡，全新編撰<結拜>、<話別>、<送行>、<催歸>、<抗婚>、<臨終>、<哭墳>、<化蝶>各場的唱詞內容，而<樓台會>一場，我依據任姐及李寶瑩小姐的唱片版<映紅霞>，配合我各場的戲文發展修訂演出。因為全劇由我編撰的篇幅較多，為免一心來欣賞聲哥版<十八相送><樓台會之良朋>或陳笑風先生名曲<山伯臨終>的觀眾產生誤會，故而標明為「改編粵劇」。
猶記阮兆輝先生曾在指導我演出聲哥版《樓台會》時說過「《梁祝》是一個虛構故事，編劇對人物形象有自由的編撰空間，而演員，必須就自己將要演出的版本，捉住文字間可以表演和發揮的地方，吸引觀眾，而不是去考究歷史上底梁山伯是個怎樣的人」。改編《梁山伯與祝英台》只為很想塑造一個我心中的梁山伯，表達梁山伯除了受到愛情打擊，在人生路上更多的無奈和悲哀。
我編寫的梁山伯，在別鄉求學的頭場，是一個對前景充滿希望的青年學子。一心以為能攀附名館求學，只要謙恭勤奮，便有機會應薦為官，光宗耀祖。誰知三年學館生活，他除了不斷受到豪門子弟的譏諷數落，並未有任何入仕希望，猶幸在錢塘路上結拜的英台，雖出身高門，卻一直相交以誠，這是山伯唯一得到的溫情。深厚的兄弟情義，令山伯敢於反抗其他世族子弟對英台的誹謗，當祝英台憐惜山伯為自己受傷時，山伯一句「佢地欺負我就慣啦，但喺我唔會俾人欺負你」，是我想表現這個卑微人物，心中仍有高尚的義勇。
我曾為<十八相送>的內容和一些前輩討論過，問過為什麼這折戲從一開始就描述英台暗示自己是女人，內容會否過於單向和薄弱？前輩的回答很有見地，話說戲曲本來是讓基層人們去看，看一個聰明英台點不醒憨山伯，舞台有趣，而且經過多年細磨，無論音樂設計和表演，都已變成經典，何必改動。把經典改編會讓觀眾不習慣，這種吃力不討好的工作，極不好做。作為編劇，本不該為改而改，卻也不能因怕難而卻步。我看這場戲，有幾處不好刪動的經典場面，包括看到鴛鴦有暗示、過橋有感觸、在觀音廟中藉詞與山伯拜堂以及對井照影。場面不改，唱詞的內容和喻意卻可有不同的發揮，除此之外，我覺得不妨講講兩人相識相處的點滴，所以添寫了兩人分離前曾經的磨擦；三年同床而水碗在中間的規章趣事。面對英台突然一句「英台若是女嬌娥，梁兄可願結鴛偶」，我讓山伯心中產生了一陣綺念，希望給山伯這人物多一分時代感。這等等都是我衷心為觀眾帶來不一樣送別體會而加入的情節片段。
<師母催歸>是寫山伯為自己出身寒門，一再考慮是否該到祝家求親，最後得師母明言九妹就是英台，山伯一句「縱然天下人都瞧不起我山伯，唯英台賢弟敬我重我，那有嫌棄之理」，所以毅然解館，趕赴祝家。又是一次滿懷希望地奔向理想，卻不知一個更沉重的打擊正迎他而來。<抗婚>寫的是一個現實的問題，無論在古代或現今社會，父母都希望女兒的婚姻，能建基於安穩的經濟之上，而父母之命，媒妁之言是否必然的不幸？沒有豐厚經濟支撐的愛情，是否都會被生活的壓力而摧毀？這都留予觀眾去思考。
我選<映紅霞>作為樓台會的演出依據，不再另外編撰，是因為此曲由英台以反線二黃唱出「飛不過禮教樊籬，游不出封建無形水線」的兩句曲詞，加上兩位名家的動人唱情，打從第一次聽就有直入心肺之感，久久不能釋懷。很感謝原撰曲者能寫出如此優美的文字，以及這千古不變的道理，我想信梁山伯的死亡，除了失落於愛情，更因為飛不過，也游不出社會為他帶來的人生困局。
蝴蝶因為梁祝故事，而成為愛情的象徵， <化蝶>表達了對自由至死不渝的追求，這是每個演員都想演繹的經典故事，能按自己的想法編寫人物形象，並在舞台演繹自己編寫的人物，可說是非常幸福的事，希望觀眾朋友能多予意見，讓這齣改編的《梁山伯與祝英台》能不斷改善提升。
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