三演《獅子山下紅梅艷》有感

相比2014年演出，2015年版的《獅子山下紅梅艷》在劇本上，我對青獅形象的理解有了改變，所以就青獅各場唱詞及唸白的字眼，作出了輕微修訂。因為表演模式的探索，加上戲文的微調，令整個戲的氣氛亦有所改變。

這改變源自重排《獅子山下紅梅艷》時，我發現過往兩場對紅梅的感情戲，在表演上有不夠準確的地方。紅梅是凡人，她對青獅的俊朗俠義、對她的無私照顧，自然傾慕之極。但青獅是仙將，更是菩薩坐騎，他豈能像凡人一樣，對紅梅擺出俗子痴情！

為此我對第四場〈相知〉的表演和唱詞都作了改動，這個改動是基於青獅的仙將身分，他雖然動情，卻不可能忘了己身的責任，是為人間去除災難。這場戲較長，必須從開始唱慢板時對人情的不解到略懂人間扶望相助，相依相靠的溫情，所以才知道要感謝紅梅贈來那件對青獅來講毫無需要的寒衣。進而在反線中板的唱段中道出自己三日在漁村，感受人間溫情的快樂。到了二黃的唱段，就更真切的體會百姓度日艱辛，自己不知不覺間出現了慈悲心腸，才堅定地向紅梅發誓，要為民除妖，為紅梅尋回弟郎，所以其中青獅向紅梅唱的長二黃其中一句「更勝仙家百寶，是情濃」，我改成了「未悟人間情愛，先看百姓度日艱窮」。到主題大曲〈小桃紅〉，才認真地看清紅梅的樣子，心中不覺動了情，卻最終明白仙凡終難牽絆男女情愛，所以末句「則怕枉種情緣存空想，仙凡有別夢難同」，我亦改為「莫要枉種情緣存空想，仙凡有別夢難同」。雖是兩字之別，但情感表達會很不同。可惜到了舞台，我還是未把這兩句唱好，想改得好些，卻因為不夠熟練而誤了戲場。但在表演上，我盡量令自己不要像過往兩次演出的痴態，希望從仙將的純真，到動情時的惶惑，最後回到大哥哥對小妹妹的憐愛，三個層次能自然轉換，表情流暢不造作，如果過程中的分寸與節奏還未做好，希望有機會再進一步提升。

末一場〈化山〉，在音樂中有段讀白勸紅梅莫要殉情，原文是「紅梅，佛陀講過，前世五百次回眸，始換得今生擦肩而過，能與你三日相知，足證前緣深厚。今日大哥化山，你定要保重芳軀，在山下遍植紅梅相伴，有朝定能感動上蒼，許你化作紅梅一株，長伴獅山，再不分離」。我這次演出改成了「紅梅，佛陀講過，前世五百次回眸，始換得今生擦肩而過，能與你三日相知，足證前緣深厚。今日大哥化山，你定要保重芳軀，好好生活，倘能在山下遍植紅梅相伴，大哥於願足矣」。我希望青獅的形象，是從不懂人情，到體會人情，最後願意為大愛而捨生，而非僅僅是為愛情而放棄與師尊重返天庭，復修仙體。所以紅梅能痴，青獅卻只能以大哥哥的形象去愛護和安慰紅梅，不能給予相應的痴情眼神。

《獅子山下紅梅艷》是我為自己喜歡的這片土地而寫的戲，很想精益求精，無論故事意境、人物形象以至劇本的曲詞唸白，都想不斷修好。去年演出此劇時覺得已不錯，才在出版《劇本選》時，首選了這齣戲。沒想到短短一年，卻已覺無處不需修訂。希望買了我這套《劇本選》的朋友，就當它是伴我創作路上的一個紀念，但願將來你們再看我演出，對比手上的文字，會有騰飛躍進之感。

浙江小百花學習之旅

與茅威濤團長留影

與魏春芳老師合照

羅家英先生專程前來探望及指導，照片轉載自香港八和會館油麻地戲院「粵劇新秀演出系列」網站

此團體合照轉載自浙江小百花越劇團微信文章

蒙香港八和會館、汪明荃主席操持，我們十位八和新秀演員，有機會在2015年4月1日至7日期間，遠赴杭州浙江小百花越劇團學習。浙江小百花越劇團茅威濤團長是中國著名表演藝術家，從第一次看她演出《西廂記》始，對她的身段及表演魅力，已十分傾慕，經常回看她的影碟。想不到，竟有機會到她領導的團體學習。有趣的是，常被人說像上海小生的我，這次可是第一次正式跟越劇老師學藝【註】呢！

我們4月1日清晨乘坐飛機，抵達杭州已近中午，劇團先安排我們下午前往參觀浙江小百花越劇團專用戲服設計公司，得知現在中國的專業劇團，每次演出都會委託設計公司，按劇情的時代背景、故事主題等要求，以電腦設計劇中人物的專用服裝。然後從選料、染色、繡圖到合成，程序一絲不苟。所謂見微知著，僅戲服一項，已足見內地對戲曲藝術的重視。我們的學習從4月2日正式開始，而學習場地是浙江小百花越劇團的排練場。早上是基本功和身段套路課，我學的是小生行當，基功課主要是加強我們的台步訓練，從起式、提腳、蹬靴、踩步幾個最基本的法則練起，然後講到眼神和氣質，這些雖是打從學戲已開始練的事，卻因為在舞台演戲時間長了，生出了許多小毛病，與規範的要求有了距離。而身段套路，學的是一套小生水袖扇功，配以古箏曲《雲水禪心》伴奏，令我那剛演完周瑜的躍動心情，頓時平靜下來，回到了江南才子的意識中。

茅團長新版《梁祝》〈回十八〉是小生這次學習的越劇片段。茅團長曾言，她為這段戲，花了好些時間，重溫崑劇所有扇功套路，再花一周時間在排練場配著音樂來設計，把扇功與舞蹈、甚至較大幅度的武功架式融合在一起，然後得出現在的演出版。對於粵劇演員，這樣的表演模式可謂絕少出現。而且學習時間不多，為爭取學好這段戲，我們都預先看了網上的片段，並預習了唱腔。在首兩天的下午，是由小百花第三代小生演員陳麗雅老師主教，就在剛把套路教完的4月3日下午，身在上海的羅家英老師專程來到杭州，觀察我們的學習情況，而茅威濤團長也到訪劇團，並提出看看我們的學習情況。面對眼前的兩位大師，我們幾個小生戰戰兢兢完成了一段七分鐘的演出，雖然明顯表露了初學的粗糙，但茅團長仍讚嘆我們有一定的基礎，方能在短時間學完這段表演套路，並當下拿起扇子，把其中我們沒有注意的情感表達、眼神過渡一一為我們示範，並叮囑我們在接下來浙江小百花第二代主要演員魏春芳老師教授時，要加強動作規範和情感表達。羅家英先生更嚴正指出，無論演文戲還是武戲，腰腿等基本功都不能忽視，否則一舉手、一投足，都會予人不專業的感覺，希望我們珍惜接下來的時間好好練習。

這次學習之旅，阮兆輝先生還代表八和會館專程赴杭，在4月4日與浙江小百花越劇團團長茅威濤一同主持交流會。期間茅團長提到小百花經歷了三十年的改革與發展，把越劇的領域從農村走向世界，現在小百花越劇團既能繼承傳統，演出傳統名劇名段，在鄉村爭取觀眾群，亦不斷把舊戲翻新，從劇本意識、表演模式以及舞台製作各方面，令越劇的演繹更適合城巿人的需求。茅團長更力主創作富時代感的新劇，希望把越劇推向世界，讓不同國籍的人都能感受越劇的藝術。

交流會上，阮兆輝老師則明言粵劇是地方戲曲中最能容納外來事物的戲曲種類。從用西洋器樂伴奏，以流行曲填詞入樂，表演功架甚至鑼鼓點的運用，都足證粵劇的兼容並收。他寄語我輩要在粵劇演出的唱做唸打各方面先打穩基礎，然後旁通各戲曲的特色，不斷壯大粵劇的內容。重點是必須有穩固的基礎，方能融會貫通，正如茅團長在改革越劇之前，己是十分著名的越劇尹派紅伶，亦隨京崑老師從學多年，身上功架可謂文武兼備，讓她有非常堅厚的實力帶領越劇走向新的道路，而不失越劇的固有重心。

輝哥的話，令我想起了許多前輩名伶，他們為粵劇創造了輝煌的歷史，而我輩適值於各名伶前輩願意傾囊相授，社會有不同的演出平台，我們更應珍惜機會，豐富自己的粵劇技藝水平，以高質的演出，吸引觀眾回到粵劇舞台，讓香港粵劇藝術的延伸和發展，有更多的支持。

【註】我曾參與2014年茅威濤團長在香港主持的戲曲講座及半天越劇工作坊，算是非正式學習。

新編《孟麗君》

《孟麗君》早有傳統粵劇劇本，而上海越劇院的演出版，無論在情節與曲詞都是上佳之作，我多年前曾新編過一折《孟麗君》之〈丹青訴情〉，情節亦是參考越劇本而成。其中曲式編排和全首〈小桃紅〉的運用，我十分鍾愛，可惜上演一次後，便一直被擱起了。適逢試寫金殿戲，就想到把它拿出來，編寫完整的故事。既說新編，就不能抄襲粵劇傳統演出本的唱段；甚至故事起伏跌宕的情節，都要推陳出新，才能達到新編的效果。

經過一番資料搜集，我認為〈丹青訴情〉和〈遊上林〉這兩段觀眾熟悉的情節絕不能省，所以這兩節，我以全新的唱詞內容和曲式，以別於傳統劇本。而其他情節，我則既參考粵劇傳統版，亦廣看各地方劇種及野史雜論，然後杜撰了即將演出的天馬版《孟麗君》。

這個演出版，也有三位重要的鬚生演員，一位是正面人物左賢王，一位是反面人物梁國師，還有一個丑生劉國舅。除了這三位，還有次要的武生人物皇甫敬和孟士元。因為人物之間的衝突，造成了金殿上的各種爭吵，令故事變得豐富多采。

此劇的行當亦較完整，如李偉圖以彩旦應工皇甫夫人一角，顏翠蘭以老旦應工的太后等。文軒演的皇甫少華既有威武的凱旋上金殿，亦有情深志堅的丹青訴情，可說文武俱備的大主角，與《黃鶴樓》中只有威武、並無柔情的趙雲是兩副面孔。我演的小生成宗皇帝，要表現一位平庸帝主的治國態度，以及心雖風流仍顧大局的皇者本性，這與《黃鶴樓》中周瑜那大度儒將，也相去甚遠。謹祝我倆能在餘下時間，好好鍛練，在唱做唸打的訓練外，亦要提高體能和意志，應付兩天頗耗體能的演出，分別把兩個完全不同的人物展現出來。

孟麗君在戲中美貌與智慧俱全，她用機謀報孝、盡忠、全愛，可說是我心中的完美女性。演出者蘇子鈴於2003年左右加入本團，曾為本團多個劇目的擔任正印花旦，而當年《孟麗君》之〈丹青訴情〉也是由她開山演出的。因其身段優美，表演深刻，從學者甚多，及後成為全職粵劇導師，便少了參演本團的演出。在這十五周年之慶，張老師一個電話，她便立刻答應回歸演出，這份隆情很令老師高興。皇后專寵善妒也是正常女性慣有的表現，是她令成宗圖佔麗君的美夢成空，麗君才能虎口逃生。這次演皇后的是本團較新的演員鳳翛何，希望有大師姐的同場相助，能帶動她的演繹，對她的演出有著促進作用。

天馬十五周年，推出的兩部大型粵劇全劇，其中除了梁煒康先生是較新的合作演員，其他都是本團成員，或已長期與本團合作的在職演員及武師。雖然團員們需要努力學習跳架、祭旗、起兵、打四星、上殿等排場，但大家並不覺苦，本著對傳統文化的熱愛與追求，並明白到一台好戲建基於每一位演員的投入，所以大家每次排練都認真投入，不斷重複練習，以求得到最佳效果。對於演出機會不多，更未曾接觸過排場戲的同學，可說每一個小進步，也來之不易，看著大家，也會想起十多年前自己在出場多走一步、少走一步都手足無措的時刻。

我團藝術總監張老師常說，藝術除了苦練，沒有捷徑，只有苦練才能進步，從最小的角色，到主要演員，都要認真苦練才能在舞台上發出藝術光彩。老師很高興天馬每位團員都能同心同德，十五年來和諧共處，砥礪奮進，希望透過這兩場演出，展現本團陣容及十五年學習成效。

新編《黃鶴樓》

天馬成立以來，我編寫了多個不同題材的作品。在整理舊作的時候，發現寫的多是才子佳人劇。雖按六柱體制編寫，但唱段和故事發展總集中在生旦角色，其他行當，除了為本團李偉圖寫的幾個彩旦角色較突出外，武生及丑生行當實在沒怎麼得到發揮。

在油麻地新秀演出的三年，學習到演出排場戲及金殿戲的要點，而武生（掛鬚行當）在這兩類戲可說佔著非常重要的地位。這對我編寫《黃鶴樓》、《孟麗君》有很大的啟發和幫助。《黃鶴樓》雖然由周瑜擔綱，但他身邊的魯肅，他的對手孔明和劉備，這三個都是鬚生行當，而且性格鮮明，各具神采。在《黃鶴樓》中，魯肅是智者，他敬周瑜、助周瑜，在周瑜假死一場中，他從附和周瑜的計謀，到唱出對都督的敬慕之情，讓周瑜也不禁悲從中來。擔演者梁煒康笑說，魯肅這角色，他雖以丑生應工，卻要唱大段古腔，可說是從演以來的一大挑戰。

劉備是戲中的一號武生，從〈回荊州〉、〈收拜帖〉到〈過江赴會〉幾場戲，他表現了一名深沉、世故的形象。他雖然怕死，卻很信任孔明，對孔明的建議，縱是無奈，也會照做，這使他得到下屬的愛戴和誓死效忠。孔明在戲中是三度使計，令周瑜氣結收場的主謀，但只在〈回荊州〉的結尾和〈收拜帖〉一場出現，在很少篇幅中要發揮運籌帷幄、多謀睿智的形象，對演員的演技也有相當考驗。

這戲除了需要以上三位重要的綠葉，還有曹仁這花臉角色，是他的一箭令周瑜飲恨南郡，從此身體一直受箭傷所累的主凶。上半部每場都有讓他表現功架的場口，他分別和周瑜、周瑜的四大將及趙雲對打，還有二黃首板、二流及合尺花等唱腔的發揮，可說唱做唸打俱全的花臉演出。趙雲在〈攻南郡〉、〈回荊州〉、〈收拜帖〉、〈過江赴會〉中，穿著大靠一演到底的形象，既發揮了小武行當威風八面的特色，也是對演員體能的一大挑戰。

兩位花旦，即扮演小喬和孫尚香者，各只有一場戲，一位是小家碧玉，幸為大將之妻；一位是以郡主身分下嫁落難的漢室後人。小喬為了讓周瑜了無後顧之憂，全心全志扶助吳侯，選擇了離開。尚香為助夫圓夢，背叛了兄長，幫劉備逃回荊州，後來再被周瑜以國太病重接回東吳，劉備因拜帖無奈前往東吳欲接回尚香，卻被困於黃鶴樓，逃脫一刻卻未見有提及接回尚香的事。這堪說是古今女子的悲哀，英雄一句「以家國事業為重」，紅顏便成了無可選擇的犧牲品。

我演的周瑜和文軒演的趙雲，在戲中各佔春秋，而這兩個角色在粵劇中，很少見以同場兩個女生反串應工，但劇團決定排演這齣戲，我們定必傾力演出，為觀眾帶來好戲。

《黃鶴樓》是一個人物眾多的群戲，除了上述各人物，還有周瑜四大將、吳侯派來追舟的大將、各探子兵員，都在戲中有很重要的襯托作用，稍有差池便影響全劇。作為一個多數團員都另有工作在身的劇團，排演這類戲，需要很周詳的排練計劃，也需要很大勇氣和決心。感謝天馬全體團員不計得失，全力排練，導演梁煒康先生的指導，武術指導韓燕明老師因應我團的情況，在武打編排上作出了靈活的調配，令我編寫的首個大型古老排場戲能搬上舞台。

福禍相依，珍惜當下

《老子》第五十八章云：「禍兮福之所倚，福兮禍之所伏。」這句話本是長輩訓戒我們遇禍別喪志，蒙福別輕狂。人生禍事，往往是突襲而來，令人措手不及，難以招架，倘無一樣可寄情舒心的倚仗，心志必因久受厄困而迷失方向。

打自社會工作開始，我都在順風中走來。如今雙親年邁，幸能盡孝之所在；工作雖繁重，幸能予我所需；而一生興趣（粵劇），可說是我在任何困境中賴以寄情託志的憑藉。在研究人物、操曲、練功、寫戲、排戲的日子，讓我以平常心面對了人生的種種挑戰，以及去年在工作上出現的橫禍。這「橫禍」令我不得不專注於粵劇，暫忘憂困，而在不知不覺中，我發現全心全意投入粵劇工作，已不是夢想，而是可以選擇的人生道路。當「禍」事化解，驀然回首，驚覺自己原來那份曾予我所需、我亦曾托以終身的事業，如今已變得不甚重要。很想改一改裴多菲的名句【註】為「榮華誠可貴，愛情價更高，若為自由故，二者皆可抛。」這個「自由」，是指逐夢的自由，於是我無視勸阻、無懼將要面臨的各種挑戰，揮了揮衣袖，便昂首前路。

經歷了一年多在工作困境中掙扎，就在我剛從地獄回到人間的一刻，上天竟又和我開了另一個玩笑，把我引送到一位我僅能從觀眾席上欣賞，以及通過電視畫面親近的紅伶身邊。那突然的相會，我除了瞪大雙眼，欲語無詞，就再沒有可形容的文字了。她看見我通紅的雙頰，張開嘴卻講不出話的樣子，並沒有怪我失禮，面帶著她一如既往的燦爛笑容，先打開話匣子：「你好嗎？」後來的事，都如夢境般，再度令我措手不及。這位令我連話也講不出的紅伶正是龍劍笙，菩生姐。

和菩生姐的第一次近距離接觸，是帶著一個化妝篋去見面。我最初以為前往試妝和試戲，然後再安排我的角色，卻原來菩生姐一心想幫我改善妝容，使劇照拍出來更添美感。因為我從未試過為一齣戲拍造形照，菩生姐如同帶孩子一樣，一邊看我化妝，一邊為我分析妝容不夠好看的原因，還親自示範她化妝的程序與手法。菩生姐化好全妝，吊眉戴帽，再拍照仔細研究自己的化妝問題。原來這已是她在拍劇照前第二次試妝，誰會猜到公認扮相俊俏的菩生姐，竟對拍造型照這件尋常工作如此認真。也許當年任姐也是這樣要求，所以菩生姐希望我們晚輩從打開化妝箱開始，就要有這份鍥而不捨的追求精神。那次相會，真令我慚愧至深，原來我在唱做唸打以外，連最基本的化妝態度也未及格。

菩生姐在台上的關目和腳門早令我嘆為觀止，但在舞台上不易觀察到的是她的唱腔發口技巧。在菩生姐回加國前，我欣獲機會，由她親自指導我排演韋夏卿一角。通過近距離觀摩學習，我發現任派唱腔在嘴唇和牙關的力量很強，而且舌頭運用非常靈活，連舌根也要注意發力，把字音向前推，令發聲更見有力，而女文武生因為一般天生嗓門較單薄，此方法能令吐字更紮實。我相信就是因為任姐特別注意運用舌頭和嘴唇的力量，形成了任姐特有的唱腔嘴形。菩生姐一次次給我示範，聽我練習，糾正我的錯誤，經常時至更深，猶未言倦。每次見面，總聽到菩生姐自謙在藝術上與任姐還有很大距離，目前還在努力學習師傅種種，叮囑我多聽任姐的唱段；掌握方法後，必須不斷練習，才能鞏固唱腔。

除了唱腔發口的特點，任派在表演藝術上，更具有獨特的風格。韋夏卿的戲雖然不多，但人物出場如何定位才對？我在排練之初，一舉一動皆戰戰兢兢，菩生姐說：「相約好友，不該太拘束。」當我漸漸熟練，出場又不經意地露出燦爛的笑容，菩生姐說：「你一定中狀元嗎？注意人物當時正擔心放榜之事啊！」菩生姐的話，正正指出了我常犯的兩個毛病，不熟戲時面上過於緊張；戲太熟了，又容易把戲演得過於油滑，而失去人物。菩生姐向我示範的韋夏卿，每次出場的氣質和感覺都是恭和有禮，既有好友相伴的愉悅，卻也流露了對前途的憂心。

菩生姐還強調當戲份在別人身上，在場的韋夏卿必須有關目和肢體反應，這樣能令舞台演出更立體，亦能幫助觀眾對人物及戲文的理解。在排練時，菩生姐時而扮崔允明，時而演太尉爺，甚至在演李益的唱段，一雙眼睛卻全在我身上轉，就是為看我的反應和情緒是否準確。菩生姐說這部分最難處理，多則擾戲，不足則令人覺得無表情。自行排練時演繹及格，並不代表當所有演員齊全，在音樂鑼鼓燈光配合下，就定能達到預期效果，必須靠演員在舞台的互相衝擊，還要通過經驗和感覺，以及觀眾意見等，不斷修正，所以最起碼要演數場才能有較穩定的效果。首要記住的是，不要因為太熟戲，而把表情過早顯露，要記住所有情景都要像剛才發生。例如太尉爺一句：「有人敢當你姑爺面前提起『霍小玉』三個字者，亂棒打死。」當夏卿聽到「霍小玉」需有反應，但不能過早驚恐，那麼聽到「亂棒打死」時，面上的驚嚇才有力量。為排這兩個表情，菩生姐充當了多次太尉爺，讓我在舞台講白的節奏中，練就該有的表情。

自二零零七年經梨園錦簇曲社招生，蒙當時的導師林錦堂先生悉心指點，打開了我追求唱藝的窗口。及後林家聲先生回港廣授粵藝，我亦曾拜訪求教。聲哥有教無類，對我這笨學生亦提點甚殷。二零一二年加入油麻地戲院場地伙伴計劃「粵劇新秀演出系列」以來，蒙六位藝術總監不棄，予我許多實踐機會，讓我廣泛吸收粵藝精華。如今有幸接觸菩生姐，在藝術上再獲益蔭，除了每天感謝華光師傅賜福，亦深深體會每位前輩都在全心全意地把粵藝向下一代傳授，希望粵劇藝術得到更長遠的延伸和發展。

馬年即逝，羊年將至，經歷去年工作上的無妄之災，迎來今年藝術道路上的天恩厚福，我既感恩，亦很珍惜每個學習機會，並把前輩一言一句緊記心中，堅持以敬重及謙和之心對待藝術，不能有一刻滿足自己的成就。無論遇到任何風雨，仍不忘熱愛粵劇、追求粵藝的初衷。藉此機會默祝所有指導過我的前輩師長，在新的一年身體健康、康泰如意，粵藝承傳工作能得到全面的支持和成效。

【註】原文來自匈牙利愛國詩人裴多菲《自由與愛情》：「生命誠可貴，愛情價更高，若為自由故，二者皆可抛。」

看《任藝笙輝念濃情》小感

由新娛國際主辦，龍劍笙擔綱，帶領兩位新秀花旦（李沛妍及鄭雅琪），為懷念任劍輝女士逝世廿五周年而選演《牡丹亭》之〈遊園驚夢〉、〈幽媾〉，以及《紫釵記》之〈拾釵〉、〈陽關折柳〉、〈花前遇俠〉、〈劍合釵圓〉幾個折子，在2014年11月至12月期間，分別在香港文化中心和香港演藝學院歌劇院，合共演出二十五場，現已圓滿結束。作為粵劇愛好者、看任姐粵語片長大的影迷，當然也是菩生姐（龍劍笙）的戲迷，雖然這次《任藝笙輝念濃情》正好夾在我個人的兩次重要演出之間，在緊張的排練中，無論如何還是抽出了時間，追看了三場。

菩生姐自出道到退隱，一直在任、白兩位師傅的扶持和指導下，演出由師傅安排好的劇目，當今要看任姐表演遺風，也只有菩生姐最得其精髓。這次既為紀念演出，也是菩生姐首次以前輩身分，指導及帶領兩位後進同台演出。兩位幸運的青年花旦，也都傾力學習，相信受益良多，終身受用。

菩生姐雖然不再是當年的青春少艾，可是在舞台上風采依然。那書生的氣度，舉手邁步的瀟灑，最是那眼神的張力，仍是我心中最佳的夢梅和君虞。〈驚夢〉中她演一個存活於麗娘夢中的男子，沒有刻意用她絕對能迷死人的伶俐眼珠來吸引觀眾，而是收斂著來演，以突出麗娘才是夢的主體。到了〈幽媾〉她便盡情發揮，一個青年心生綺念的情態，在她的眼神流轉中表露無遺。其中被麗娘三下輕撫的眼神，她的演繹是從驚（睜大）到迷（半瞇）到傻（鬥雞眼），逗得全場掌聲雷動。這鬥雞眼，我認為用在俊美的菩生姐身上的確可愛。在這夜半被一陌生女子挑逗而出現的書生傻態，她的鬥雞眼令我打從心底發笑。柳夢梅並不是梁山伯，偶爾流露的俏皮，是可以的，而菩生姐在一秒鐘的傻態後，馬上驚覺失儀，而把眼神回收到麗娘身上，故而發現對方正在飲泣。

菩生姐演的李益就更沒話說。她在〈拾釵〉中表露的是風流李益，眼神放亮，眉頭放鬆，講白亦略帶一分輕佻。因為沒有了〈盟心〉一場，所以演員必須自我調節，把尋美時的風流情緒，改變到〈陽關折柳〉的沉重和痴情。菩生姐便透過講白的力度，扶小玉慢走的腳步和眼神所流露的沉重，背妻抹淚輕嘆等小動作，把一個〈陽關折柳〉的痴情丈夫呈現在觀眾眼前。雖未親眼欣賞過任姐的舞台演出，從菩生姐演出時堅定的眼神，凝神痴望花旦的時刻，似有千言萬語欲言難訴，都緊鎖在眉頭之間的功力，不禁勾起兒時看任姐粵語電影中迷人的形象。〈劍合釵圓〉中的李益，先是迷惘，因為李益也不肯定小玉為甚麼會賣他們的訂情釵，但甫見奄奄一息的小玉，便只餘心痛，任小玉百般責難，甩袖別臉，李益都步步緊隨，把兩人的誤會慢慢化解。作為演員，我很明白演折子戲的困難，因為許多劇情沒有了過渡，要把觀眾從上一場的情緒突然帶到這一場的另一個氣氛，而且還要讓觀眾感受人物的悲喜，在演技和唱情上對演員來說都是很大的考驗，菩生姐的演出當然讓我完全折服。

看罷三場，發現菩生姐每場的表演都有微調，力求把人物演到最好，絕無一刻鬆懈。其中一場，老友在望遠鏡中，看到她於〈陽關折柳〉抹了一下鼻子，竟在袖上印了點血。回想那幾天天氣突然變冷，菩生姐抱病上場，也許是鼻膜受損所致，但她如無其事繼續專心演出，沒受半點影響。一位年屆古稀的紅伶，在體能上要堅持演出二十五場已很不容易，而這次演出在沒有太多舞臺美術協助下，菩生姐以其個人技藝，吸引廣大戲迷追看，可見她的藝術魅力與演出實力依然堪稱翹楚，深深盼望菩生姐還會為我們帶來好戲，訓練更多的新人，給予我們後輩更多學習機會，讓任派藝術一代代承傳下去。

粵劇新秀演出系列《章台柳》排練篇

《章台柳》是一齣經過精心設計，處處有音樂鋪墊的劇目。因為不是每次排練都能安排樂隊協助，總監羅家英先生為使演員能熟悉音樂的轉折和流程，在排練時帶來胡琴，親自為我們伴奏樂曲；全劇所有音樂設計，無一遺漏，以便我們聽熟、記熟，這份隆情，真令我們說不出的感激。

《章台柳》全劇最重要的戲份都集中在第一場，所有人物都分別上場作自我介紹。韓翃，未見其人，先由內場一句「末路英雄慚聲價」簡述了人物形象。因為英雄落拓，逼於出賣家傳寶箭，以換斗糧，所以他的出場必須既有英雄的氣質，亦要有落魄的狀態。羅先生特別要求我好好練習這個人物出場的步伐。看羅先生左手捧箭桿，右手輕提海青，左腳先邁步，右腳跟步後踏在左腳前，右腳先邁便左腳跟步然後落在右腳前。這個邁步形式，與貧寒書生出場的腳步稍有不同。我感覺有點像收斂了的北派起霸腳門，配上提著海青邊來走，在落魄中的確流露幾分武將的氣質，希望到演出真能走出老師所教授的模樣。

另一個突出人物落魄神情的表演，就是經常低頭走路。但因為是英雄人物，雖然低著頭，但眼神還得炯炯有神，絕不能垂頭喪氣。在被惡蕃欺負時，幾番忍讓，那怕躬身後退，眼神也不能示弱。而講到自己家傳寶箭的厲害時，便不經意表現了自己威武的神色。最後被惡蕃（沙叱利）一再侮辱，忍不住動手交鋒，一舉把惡人擊退，這君子先能忍隱，到最後一展雄威，中間層層遞進，有了這過程，才能讓早在樓頭窺看的柳惜青深為敬慕。

除了口白、唱詞有提示外，羅先生還特別指出，韓翃由丫鬟帶去找買主時，也不能馬上直視對方，因為他心中一直以為買箭者是男子，更要尊稱對方為「客官」。最後抬頭一望，眼前出現一美人，這即能呼應人物由始至終都羞於賣箭的心態，也能突顯韓翃頓然發現眼前人竟是美人的驚愕。

韓翃並非因為惜青的美貌馬上動了愛念，當收下對方買箭的一錠黃金，心中猶為手中即將失去的家傳寶箭而惆悵，直到對方一句「寶物當屬英雄，神箭當還舊主」；「花是飄零，箭原落拓，惜物憐人，你收下也罷」才開始真切地留意眼前人。到對方主動提出花開並蒂之意，韓翃亦未馬上應允，而是一再以自己末路窮途、青衫淪落的境況，以及希望有朝滅寇誅奸再齊家的志願，婉拒了惜青的情意。但惜青卻以秦瓊曾賣馬為例，鼓勵韓翃有志者事竟成，英雄或有氣短之時，但絕不會永寄籬下，堅定地向韓翃保證自己願意守候。這過程，要表現韓翃從感謝惜青回贈寶箭，到體會惜青安慰自己的溫情，初次感受愛情降臨，心猿意馬，似為春風所化。所以才說出「滄海未曾經，除卻巫山不是雲，鐵石為心，柔情軟化，願借一頁白羅箋，寫下盟心句」的定情之語。

第二場是出征，主要表演南派大戰和北派蕩子，是文武生顯示身手的好時機，而最後韓翃以箭射死史思明，也印證了其家傳寶箭的厲害處。第三場說到韓翃戰勝歸來迎娶惜青，可是卻遲來一步，惜青被惡蕃沙叱利所奪，於是韓翃策馬直追。

第四場是新腔加鑼鼓的一場馬鞭追車戲，因為所有人的走動，都完全要跟隨音樂節奏。羅先生說，這戲在1973年首演，演到這場觀眾非常哄動，在我看來，就是41年後的今天，在香港粵劇界要排演這場戲也不是容易的事，大家定能想像這戲的難度。在排練時，有勞羅先生一再示範，並一直拉著琴，伴著我們所有演員，排練了十次八次。光這一場，從晚上八點半直排到十點；但這一天，羅先生從早上十一點起領導大家排戲，就一直沒停過了。在場演員都擔心羅先生的身體，但羅先生卻堅持繼續排練。看見老師的魄力，作為後輩的我，除了敬佩，就是十分的珍惜這每分每秒的學習機會。

第五場講到韓翃因憶妻成病，痛不欲生。這份沉痛，是回應韓翃這人物，並不輕易動情，在頭場他曾三次回絕惜青的愛意，到接受這份情，寫下盟心之句，這份愛便不能改變，這也許是武將憨厚固執的性格所致。所以韓翃心中憤恨是很正常的事，他認為惜青無論如何都不該再嫁予別人。這場主題曲的演唱，並不是無病呻吟，而是緊接著上場，追車不成，發現奪妻者竟是曾在街頭戲弄自己、如今更成為王爺的沙叱利，那無名的憤怒和恨怨交錯於心，因而病勢沉重。聽到惜青呼叫自己名字的一刻，羅先生設計了一個先定眼望觀眾，似乎不敢相信自己的耳朵，或者疑為夢中的神態，慢慢把眼珠望向惜青，然後眼珠再放亮，一手把眼前的桌子挪開，衝向惜青，卻因腳軟幾乎倒下。這連串動作，眼珠運用是內心的表達，挪桌子的衝動是一再表現這名武將的情態，而腳軟是回到自己仍在病中的真實情況。經過惜青一再勸解，韓翃雖然明白情難再續，但對這份情仍是依依不捨。惜青把兩人的定情詞歸還，羅先生設計用大家頭場定情的音樂，在合唱音樂中韓翃再次哀求惜青，這段純動作的表演，羅先生的關目和動作節奏，令我深深感動。還有幾天，我能練好這場的種種要點嗎？

《章台柳》既是我三年油麻地新秀培訓的最後一齣戲，也是踏入2015年的第一個演出，我希望通過這次學習，能學到羅派演出法中的特點，豐富自己對武將的關目與功架運用和技巧，為觀眾帶來更可觀的演出。