改編《梁山伯與祝英台》的演後絮語

謝謝觀眾朋友的支持，4月５-６日演完自家改編的《梁山伯與祝英台》，得到許多觀眾的回響，心中十分感動，許多朋友更在問卷中把自己對戲中的意象提出詢問，與其逐一回答，不如撰文與大家分享。

首先感謝有觀眾看出我鋪寫故事，是為補充大家長久以來的疑惑，就是梁山伯為什麼那麼容易死，以及那遲來的三天是否真的影響結果。從我的故事中，大家看到梁山伯在書館兼職抄書賺取薄酬而早已累透壞身子。哈哈！不必問是幫豪門子弟抄功課或是其他。正如香港現在不少人都工作至過勞。第二個問題是，梁山伯初聞婚變，以為心上人負情，很是生氣，後自悔是自己遲來在先，再深思後終於明白「縱非三日遲來，亦難高攀閥閱門徑」。

＜樓台會＞我最感觸的，除了「飛不過禮教樊籬，游不出封建無形水線」這句前人的名句，就是我寫的一句「早知難成同心願，你還我賢弟若從前」。那一層紗，永不戳破，梁祝會是永遠的好兄弟，情誼永不改變。但祝英台給了美好的希望，卻一手摧毀這個希望，給了梁山伯致命打擊，兩人也再難回復兄弟情誼，這才是最悲哀的結果。正如現代人說的，永遠的閨蜜，好過情侶分手後的陌路吧！

我一直希望自己的創作，能讓不常看粵劇的觀眾也產生共鳴。梁祝的故事本來在戲曲中，只是一個棒打鴛鴦的愛情故事，但細心一看，它隱含了太多的政治和社會因素，才會得出這樣的悲劇。九十年代徐克導演的電影《梁祝》，給了我很大的啟發。比如他用魏晉時代男人也愛化妝的事實，來表達人的虛偽。我就用一道虛設的門，來表達封建門第對人心的毒害。從第一場錢塘四公子代表的豪門子弟的形象，每個人都有馬有書僮，是身份的象徵。梁山伯出場卻沒有馬，因為他沒有騎馬的身份。這道無形的門，早早建立在梁山伯和其他學子中間。

戲曲舞台，除了故事，就是看演員如何利用唱做唸打來演人物，寫意和寫實的結合表演，就是考演員功力的部分。＜話別＞一場，那道虛設的門，第一次出現。＜送別＞一場，看鴛鴦，打水，看井，觀音廟，過橋等等，都是演員講完就用身體語言表達，這些電影沒有的元素，話劇不用的技巧，就是中國戲曲的特色。所以我不太贊成戲曲舞台太電影化的佈景，我主張舞台寫意，寫實的唱白內容，用演員扎實的功架和表演技巧，為觀眾呈現豐富的內容。

這次在油麻地戲院，佈景不好做，不能在第一場放滿柳樹，讀書三年應是松樹梅林，英台的家也應更美。化蝶應該有花仙和梁山伯的獨舞，然後英台翩翩而至....以後有機會在較佳的場地和充份資源下再補。

我在佈景上的處理，有朋友發現了用心，就是三年同窗，梁的桌上是燈心燭火，祝的桌上是華麗的燈，兩人的對比很強，如果在好的戲院，我會把兩人的桌子用不同物料，更顯示地位身份不同。另外就是我的戲服，一直是沒有花的窮海青，只有兩場說明是祝英台送的衣服，才有雅緻的繡花，這也是我特意的安排。還有朋友看到祝英台的行裝重到好像搬屋一樣！而梁的行裝只是一個包袱，這也有它的象徵意義。

我們過去怪長輩拆散梁祝的愛情不對，但人長大了，就發現長輩有他們的道理。＜相送＞時，農夫割藕，藕斷絲連，英台問梁會否傷心，梁不明白，就直說藕受農夫的恩，應捨身相報，這就是兒女報恩，引申到＜抗婚＞那場了。孝義在古代是很重要的事，梁山伯拜名館讀書是為重振門楣，不負萱慈厚望，臨死前，他叮囑士九要照顧母親，這都是一個弱書生背在肩上和心中的道德觀。這個戲，我每一個地方都有其隱含的意思，很希望有機會，讓更多的人看懂它。

從第一場進入高門讀書，充滿希望，到最後死在門邊，是最簡單，又最深沉讓人回思的意象。這次許多觀眾都看明白了，我很感動！

2019年3 月17日天馬演出《販馬記》

《販馬記》是我非常喜歡的唐滌生先生作品，此劇雖然是唐先生改編自京劇和其他地方劇種的故事，但其他地方戲曲，現已甚少演出完整故事，只以＜寫狀＞＜三拉三扯＞作為精品折子演出。

戲曲演出，主要是靠演員的唱、做、唸、打（四功）去演人物，說故事。演員的技藝有時甚至超越了故事本身的價值，令觀眾只記得全劇中某一折精彩的表演。就如《販馬記》的＜寫狀＞＜三拉三扯＞兩折演出，觀眾喜歡看趙寵代妻寫狀時種種迂腐的逗趣表演，喜歡看趙寵誤會妻子與巡案大人有染，卻又不敢闖入轅門直問其非，急得連紗帽都戴歪了的囧態，於是這兩折戲，成為全劇的重點表演。觀眾甚至忘記全劇的主題思想是人窮志短，貪官當道，案件不能公平審訊的社會現象。

唐先生的《販馬記》就能捉緊主題，把全劇寫得十分精彩。第一場先破題，點出李桂枝姐弟，因後母不容，各自逃亡，自此失散。第二場寫桂枝被趙寵的表伯收留，巧遇前來投親的趙寵，桂枝一改在後母欺壓下的可憐態，擺出大小姐的姿態，令趙寵甚是無奈，這也突出人窮志短的景況。第三場寫到婢女春花被逼向販馬歸來的李奇，謊稱桂枝姐弟已死，李奇不信，春花怯於夫人和奸夫的淫威，自殺身亡。春花代表了社會最低層無助的人民，在權勢壓迫下，只有死亡才能解脫。而她的死亡，就正好讓奸夫田旺用錢收買縣老爺，誣控李奇因姦不遂，逼死婢女，故事的矛盾正式產生。

多數的戲曲故事，男主角都是高中狀元，衣錦榮歸。《販馬記》的趙寵卻只中了十八名進士，獲封七品縣令，小小官職，已令趙寵高興之至。畢竟自己從寄人籬下的窮小子，搖身一變而為縣令，有點出人頭地的喜悅，而且再不用躲租，妻妹也有了生活依靠。第四場就是寫他高中回家，與妻妹移居褒城，也正好是李奇入獄待決的地方。第五場寫到趙連珠無意間幫嫂嫂桂枝重遇父親李奇，並力請嫂嫂向趙寵求助。這一場在寫父女重逢的同時，也利用獄卒的形象，揭露了監獄的黑暗。唐先生筆下的趙連珠，是其他戲曲所沒有的。連珠相貌酷似死去的春花，與嫂嫂(桂枝)相依為命，令桂枝更多了幾分親切感。她見嫂嫂為父親冤案難過，主動為嫂分憂，後來用計令三春認罪，並捉弄哥哥，一個活潑聰明，智勇俱備的人物便活現紙上。

唐先生鋪寫的趙寵也是被後母驅趕，走投無路，因為與桂枝的身世背景相似，所以才更明白妻子的苦況。＜寫狀＞表現的是一個膽小怕事，做事謹慎的小官員，為了幫妻子申冤，想出讓妻子女扮男裝，前往巡案府堂告狀的辦法。這一場的劇情很簡單，就全看演員如何把趙寵的迂腐可愛表演得好，但又不會失去為妻寫狀的嚴肅主題。

告狀後的＜三拉三扯＞唐先生寫得十分精彩，趙寵見妻子告狀，有入無出，心生恐慌，前縣令說這是孝敬上級的最佳禮品，諷刺世道荒誕不經，多少人為達目的，把人倫道德全抛腦後。而趙寵這個小官員，在上級的尊威下，亦步亦驚，可謂是唐先生黑色幽默的代表作。

最後趙寵知道巡案是舅，沾沾自喜，認為郎舅關連，對自己一定多有幫助，這既側寫了趙寵小巿民的心態，也突顯了官場上裙帶關係的常態。最後壞人落網，罪有應得，全家團圓當然是傳統中國戲曲的多數結局。

唐先生筆下的《販馬記》沒有特別華麗的曲詞，也沒有大段生旦對唱的套曲，卻透過故事鋪排和人物刻劃，勾勒出明確的主題思想，讓台上每個演員都有很大的發揮空間。這個戲能歷演不衰，除了前輩名伶的精彩表演，令人留下深刻印象，也因為這些作品清楚表達了部分古今相同的社會意義。希望這次前來欣賞演出的觀眾朋友，能感受唐先生鋪陳這個故事綿綿相扣的心思，以及非一般生旦愛情戲的魅力。

2019年3月16日天馬演出《獅吼記》

《獅吼記》(原名《醋娥傳》) ，由唐滌生先生編撰，陳錦棠先生、吳君麗小姐開山演出。後來改名《獅吼記》拍成電影，由任白擔綱演出，此後成為家傳戶曉的唐氏喜劇。雖云喜劇，卻亦道出了長久以來男女對伴侶的不同期望，就是女子總望「願得一心人，白首不分離」，但男子卻希望「左右逢迎皆在抱」。沒有能力而且地位比男人低的女子，就終日惶恐不安，因猜疑而生試探，繼而想出各種防止丈夫出軌的手段。地位高過男人的女子，就直接強權控制，但往往她們的丈夫卻更想得到溫柔的懷抱。於是就像唐先生筆下《獅吼記》家僕柳襄所言，如貓捉老鼠，再惡的貓也會有讓老鼠偷食成功的一天。《獅吼記》中陳季常、桂大人和皇上，一個比一個地位高，但三人都是表面懼內、心有不甘的人，一場男女鬥法的喜劇，卻也是生活中一世的學問。

《獅吼記》內容講述北宋黃州太守陳季常與妻子柳玉娥是恩愛夫婦，但當時文人在花街柳巷與歌妓對飲尋樂之風甚為流行，玉娥憎惡此風，並嚴厲管束丈夫。季常好友蘇東坡對此看不過眼，與堂妹琴操合謀要令玉娥下堂。玉娥拿著休書到刑部去告陳季常無理休妻，刑部侍郎是玉娥姑丈，其妻是郡主，對夫管教亦嚴，季常無奈之下，到金殿請主上幫忙，帝主卻也是畏妻一族，於是弄出笑話連篇。

我曾在油麻地新秀粵劇演出系列獲田哥（新劍郎先生）派演過此劇，分別擔演過陳季常和蘇東坡，對兩個角色的演繹法有了新的理解和體會。陳季常畏妻卻也愛妻，有妻美而多才，誰個不愛。因為劇本沒有了電影中陳季常夫妻恩愛的片段，所以陳季常在劇中第一場上元燈會，在表現怕老婆之前，必須先流露夫妻恩愛的關係。第二場應邀赴會，臨行之時更要表達對妻子的愛護和忠誠。到一步步跌落東坡設下的胭脂阱，才能博得觀眾同情。

蘭亭之中，季常初尚記得臨行時對妻子的信誓，但美色當前，加之一陣風雨，便把誓言忘得一乾二淨，更把碧玉錢贈予琴操作為定情信物。這個部分我認為不可嬉皮笑臉地送出，因為玉錢是帝后所賜，隨便轉送可能招來大禍，作為太守的季常，如何在美色的迷惑下，不自覺地送出玉錢，才又逗趣，又符合人物性格，這是要用心處理的事。

跪池是《獅吼記》的精髓部分，兩夫妻原來的恩愛狀，平日季常受罰的習慣，都要有所表露，才不致於是一個悍婦對待懦夫的情景。所以我常認為演《獅吼記》最難是演柳玉娥的花旦，要兇得起，卻又要有令人憐愛的地方；要有超越男子的才華，卻又須具女子溫柔，才能令陳季常又愛又畏，令宋帝讚之為「色艷才高」。

這次演出柳玉娥的演員是盧麗斯，她外形溫婉，但演技了得，曾見她演出《白兔記》李大嫂，那股狠勁也是入木三分的。這是她從演以來首次在劇場演出柳玉娥一角，對她來說也是挑戰。

因應本團一向利用中幕及前置景幕，一邊演出，一邊換景的做法，我除了安排下中幕的位置，也為琴操加了些戲，令觀眾一氣呵成地看故事。而尾場<呷醋留芳>，我也作了一些整埋和修訂，希望能更突出柳玉娥才高能辯的個性，希望大家喜歡。

2018-2019粵劇新秀演出系列演期四《風流文士戲宮花》《香羅塚》

進入我在粵劇新秀演出系列第七個年頭的最後兩個戲，分別是11月30至12月1日擔演文武生的《風流文士戲宮花》，和12月7 - 8日擔演小生的《香羅塚》，兩齣戲皆由唐滌生編劇。《風流文士戲宮花》原劇名是《在天願為比翼鳥》，創作於1950年，由新馬師曾、芳艷芬、羅艷卿、麥炳榮、梁醒波等開山演出。經後來各劇團改編整理，成為今次我演出的版本。故事講述臨川公主未婚夫婿鮑昭暉於新婚之夜被召出戰蜀國，五年來生死未卜，臨川寡居宮中，長受皇后嘲諷。一日太守之子王藻入宮巧遇臨川，互相傾慕，太子促成好事。新婚之夜，適逢昭暉回返，昭暉不欲臨川為難，訛稱已在外娶妻，成全臨川與王藻。臨川為免易妒的王生疑，私自出門將訂婚玉環歸還昭暉，發現昭暉並未娶妻，臨川哭謝昭暉大義成全其與王藻的婚事。此時王藻到來，誤會臨川與昭暉餘情未了，王藻含恨回宮，借酒消愁，豈料造成一生遺恨。劇中讚揚了臨川賢淑豁達，以及昭暉捨己為人的美德。對妒夫王藻予以鞭撻，也讓人反思酒醉之禍。

《風流文士戲宮花》是據宋朝東陽太守王藻，娶宋文帝第六女臨川公主為妻，最後招殺身之禍的故事而撰寫。史書上寫臨川公主性妒，王藻移情，於是公主上奏宋帝，王藻下獄亡。史書廖廖數語，讓後人無限想像，而粵劇本中《風流文士戲宮花》的臨川公主，卻是一個厚道賢淑的好妻子。在未婚夫婿昭暉失踪後，五年獨守宮幃，卻一朝被定圖太守之子王藻的風雅外形和甜言蜜語吸引，願許終身。

兩人婚後如膠似漆，怎奈一個誤會，令王藻借酒消愁，更致酒後糊塗，與宮女翠翹種下風流恨事。難得公主大量，卻壞在翠翹是宋主心喜之人，於是死罪臨頭，幸有侍郎昭暉相助，著王藻假死逃亡。臨別前王藻假扮宮女，見公主最後一面。最後得侍郎獻計，兩人隱姓避世。

因為戲文的鋪奠有限，劇內的王藻在首場如何展示其風流儒雅，對公主從欣賞其詩文，到驚艷其色，一步步讓公主芳心暗許，對演員有一定的考驗。最難處理是如何在酒後亂性的一場戲，演得讓觀眾不討厭，讓不合理的事，變成情有可諒，令一場酸風妒雨，達到喜劇的效果。劇中扮宮女來見公主，正是文武生扮美的亮點，讓平時看慣文武生男裝扮相的觀眾，一新耳目。這次也是我第一次在台上認真的唱出一句旦角滾花，希望不會令觀眾覺得吵耳。在表演手法上，我希望貫徹全劇喜劇的特色，令全劇在歡樂的氣氛中結束。

《香羅塚》則是唐滌生先生編撰的公案劇，人物眾多，由陳錦棠等開山演出。1957年馮志剛、盧雨岐將《香羅塚》改編成電影，由任劍輝、余麗珍、羅劍郎、譚蘭卿、任冰兒等擔綱演出。故事中，三個男士，包括文武生趙仕珍，小生陸世科以及丑生趙勤，都有性格弱點，而香羅案就是因為三人的性格缺陷而引發，令觀眾反思偏見執著的禍害，通過故事發展，批判在上位者以權欺人的可惡，百姓及女子無力反抗世俗的無奈。在極嚴肅的主題中，唐先生能安插不同笑料，並能讓人物走偏了的人格得以修正，最後大團圓結局，讓觀眾對人生有著美好憧憬。

主角趙仕珍，武將出身，不嫌棄妻子曾淪落青樓，敬重妻子的學養，對其愛護有加，另一方面趙氏衝動善妒，也為自己的學識不高而自卑，因此對文質彬彬的陸世科時疑時妒，因為一條香羅帶，他就逼自己夫人半夜去西廂勾引陸秀才的荒唐事。當知道是誤會，就馬上向妻子道歉，更聲言會把那條引起誤會的香羅帶，長帶在身，以作警示。誰知在與賊人對搏時，又忘記了香羅帶的喻意，直接用它綁著被自己割下頭顱的賊人，自己就此遠走。此舉既合符趙仕珍武將的粗疏性格，也為後來縣令誤以為死者是趙仕珍的證據。但他守信剛直，答應過妻子向陸世科解釋西廂錯事，果真做到，可惜那時陸世科已把趙妻判成死罪，而且據報趙妻已病死獄中。當趙氏一口氣把恨事講完，正覺如釋重負，陸世科卻已冷汗淋漓。

此次我有幸參演陸世科一角，這個人物滿身傲骨、憨直仁厚。他也有人性的弱點，就是以偏蓋全，因為林茹香（趙妻）在西廂的一夕話，令他深信茹香就是敗德之婦，妄斷香羅案，險殺恩人。在審案時，他以為已查問所有相關人物，卻不知自己只是在問表面的話，一直在想辦法套取趙夫人認罪口供，而不是幫其脫罪。但他畢竟是讀書人，明白禍不及親兒的道理，也為報當年知遇之恩，於是代茹香育養兒子。在臨安與趙仕珍相遇，他勇於承認自己的錯誤，對趙仕珍的憤怒予以體諒，每次看到好的演員演到兩人互拜的一刻，我的心中總是萬般激動，好像那一拜把所有的恨怨都消解了。

另一個重要的人物趙勤，我曾在西九新星展演中擔演過，他原是趙氏幕府，因介紹林茹香與趙仕珍認識，令茹香得以從良，因而得到趙氏兩夫婦的尊重。可是他卻看不起茹香，認為她是人盡可夫的青樓女子，曾對她出言調戲，又怕趙仕珍知道遷怒，想利用陸世科來激怒趙仕珍。後來得知茹香一直在趙仕珍處為他講好話，便徹底對茹香改觀，更願代茹香認罪赴死。

唐先生寫劇總是層層相扣，礙於演時的限制，許多細節都被刪去，已難窺此劇全豹。但一場趙仕珍逼妻，陸世科大審，雙生路遇，以及墳前坦承過錯都是非常好看的情節。是次由阮德鏘演出趙仕珍一角，在外形上，他擔演趙氏那股魯莽氣已十分合適，而我在他面前，也相對更顯書生的瘦弱，如何能弱而傲，是我這次要做好的事。粵劇的大審戲，一直是最難演繹的一環，鑼鼓節奏，口古力量，都是我一直覺得自己不足的地方。感謝新秀計劃各位總監不斷給我機會，對我悉心指導，讓我得以持續改進提升。

《風流文士戲宮花》是一個群戲，故事中許多人物都有表演的機會，辛苦總監王超群（群姐）為我們示範排練。《香羅塚》由燕姐總監，感謝燕姐用心指導我在大審一場不同口白的輕重力量，這也是我今年在新秀計劃中最後一個戲，感謝總監之餘，也感謝觀眾的愛護，予我無限支持和鼓勵。

天馬菁莪粵劇團首演《蝶影紅梨記》

　　《蝶影紅梨記》是我第三齣在天馬菁莪粵劇團演出的任白戲寶。每次演出經典名劇，除了想按前輩的軌跡學習名劇，也想透過劇本復修，為觀眾帶來一些被遺漏的情節或文字。

     據葉紹德先生編撰、張敏慧老師校訂，按仙鳳鳴劇團開山泥印本出版的《唐滌生戲曲欣賞》原創劇本，我覺得唐先生對男女主角最深刻的描寫在兩人因詩生情，若此詩情不能在第一場<詩媒>中展示，那便失去全劇的重點。所以恢復普雲寺主持傳詩的情節以及末句由趙汝州唱出「再把香詞重新念，一回咀嚼一回癡」很是重要，更獲旭哥深情處理，在第一場男女主角分別拿著對方贈詩時的表演，觀眾定能體會三年神交，盼能一會的心情。

     第二場<隔門>，顯示了趙汝州不畏強權的勇氣，以及名門出身，不知世途險惡的純真。「正往衙門親告狀，可恨一窩蛇鼠怕權奸」「相府堂前高聲喊，喊一句賞花寧許任留難」等等的話都是唐先生賦予趙汝州的正義形象，有了這種死都不怕的心，才能追到金水崖，才會出現得知心上人死去，頓時吐血的表現。

     為強化兩人的詩對男主角的影響，第四場<盤秋託寄>我恢復了趙汝州出場的兩句滾花，讓他再有機會展示素秋的贈詩。失去心上人到底有多苦，唐先生在此劇中透過趙汝州很直率地告訴大家「少件秋衣我未感寒，少餐茶飯我唔覺餓，但少一個素秋，我就生無可戀叻，望蘭兄賜我烈酒一壺」。這些貼近生活，能打入觀眾心坎的文字，便是唐先生在典雅的文詞以外，也不時保持粵劇生活化的吸引之處。

     <窺醉>是全劇的主題所在，一牆之隔，似近還遠，素秋得酬心願，見到心上人，從此更是傾心。她幾番欲向汝州表明自己的身份，卻礙於與錢大人的約誓，不能相認。汝州心中念著素秋，面對眼前的開解人，暗覺熟悉，心中痛苦驟減。這場戲有一件吊詭的道具，就是紅羅帕。素秋在紅羅帕題詩，並用它包著其他詩相贈汝州，而在汝州痛苦落淚時，「替君抹淚有紅羅帕」，分明已有暗示，汝州卻不解其意。最後素秋唱道「秋雨撩人莫說情，淚帕難復載，此際已濕清」，此「淚帕」應是指剛才替汝州抹淚的紅羅帕，不但有汝州的淚，也沾有自己的淚，已都濕透了的意思。從戲文開始素秋就把汝州的詩時刻藏在身上，她用手帕抹起汝州在金水崖吐的血，所以汝州的淚，她定會想留在身邊。因為對素秋來說，這已是一段不可能的感情，她唯有珍惜汝州留下的所有東西。現在坊間許多版本是「淚怕難復載」，我覺得「怕」字，不如原文的「帕」字有意境，所以在戲文和表演上都恢復原文意思，感謝旭哥同意這樣的嘗試。<窺醉>是一場很絞心的戲，雖然觀眾會因為演員的表演，有會心而笑的感受，但作為演員，無論素秋或汝州，都應該是痛心的。

     <詠梨>對趙汝州來說，是受到重拾希望又再落空的打擊。當他一再被眼前的紅蓮安慰，慢慢把寄予素秋之情移到紅蓮身上，卻又被鬼話騙倒。我很佩服趙汝州的情商，一般人在這樣的重創下，應該崩潰了，他卻能在錢濟之的鼓勵下，上京赴考。想是了無牽掛之故，才能專心功名，一舉而中吧！

<賣友歸王>一場，用「王」字是按原劇文，意指歸還王黼。是次演出亦會按原泥印劇本情節，讓王黼在沈永新家門前，以劉學長及錢濟之性命威逼素秋就範。這個情節，能表現素秋雖是風塵女子，卻也重情重義，不忍幫過自己的劉學長及錢濟之受到傷害，並帶出為什麼下一場<宦遊三錯>，劉學長和錢濟之一同出現在相府堂前因。但因為原戲文的<賣友歸王>較長，辛苦旭哥協助剪裁整理，並排演了這場坊間已不見傳的情節。

　    <宦遊三錯>是一戲之結，本來在劇情上已無發展，但唐先生想到以一段主題曲，令男女主角再度發揮。素秋在這場主要是逗趣，而趙汝州卻在素秋和紅蓮之間恍惚徘徊，心亂如麻，最後當然是大團圓的美滿結局。

     《蝶影紅梨記》是一齣浪漫愛情喜劇，卻也是一套貼近生活的劃時代作品。大部分人都經歷過失去愛人的痛苦，從最初的生不如死，到終被另一段感情替代，就像趙汝州對素秋和紅蓮的情感轉移過程，舊傷會因為新的愛情而消散，失去愛情，也許有更好的前程待你開創。然而我們都純真的希望紅蓮素秋本一人，情之所鍾/終，唯一人矣！

2018-2019粵劇新秀演出系列演期三《英雄兒女保江山》

蒙總監羅家英先生器重，我獲派演期三《英雄兒女保江山》的文武生常家孝一角。此劇由徐子郎編撰，故事講述漢朝曾隨李陵勇抗匈奴的常武烈（袁纓華飾），因戰敗落得被貶謫的結果。他痛恨漢庭官員腐敗，強取民膏民脂，與匈奴無異。於是暗賣軍火與西域，又向匈奴提供漢兵軍情，以換取金錢。他非常愛錫妻子青梅（黃葆輝飾）以及兒子家孝（我飾演），常勸兒子不要做官，但家孝偏偏是漢武將。他得悉兒子與郡主環佩（梁非同飾）相戀，初則勸其莫作非分之想；但當已許婚楚郡王劉謹（黃鈺華飾）的郡主與一干人等逃亡到常府時，武烈以儲君（溫子雄飾）及楚郡王性命，脅迫環佩下嫁家孝，以為能讓兒子得到心上人，是父親慈愛的表現。

新房之內，環佩向家孝訴之大義，家孝母親青梅亦手持寶劍，入到新房勸家孝大義滅親。面對為臣大節，與養育恩情的矛盾，家孝最後選擇了報國滅親。此時武烈暗通匈奴，家孝帶領自己兵隊，舉義師攻打匈奴，匈奴欲以暗箭刺殺，武烈不忍兒子被害，阻止匈奴行動，致令自己終被漢兵擒拿。金殿之上，家孝在壓力之下，力陳父親賣國大罪，更不認親父，武烈黯然被押送刑場。楚郡王因恨家孝奪去環佩，以莫須有之罪將家孝充軍。家孝充軍途中，先赴刑場，向武烈認錯，父子和好。最後因新主英明，釋放了眾人，而楚郡王亦明白愛情不能勉強，家孝終與環佩團圓。

此劇的主題是君主昏饋，國家難以富強，為人臣者，如何面對忠孝兩難全的抉擇。此劇武烈一角，原由梁醒波開山，可見全劇丑生發揮的地方甚多。一個曾經愛國，卻被國家遺棄的將軍，心中對國家充滿怨恨，但卻對妻兒百般疼愛。而我飾演的常家孝，由羽佳開山，講述一個幸福少年，突然面對大義滅親的難題。本來想逃避的家孝，在妻母的逼迫下，終於決定起義兵對抗已暗通匈奴的父親，而最終殺敗匈奴，卻換得朝廷以莫須有之罪，而充軍塞外的結果。至此家孝總算明白官場如夢，但覺自己盡了臣節，於心無愧便無憾。面對親情，他後悔曾不認父，因為父親的慈愛，半分無假，有機會向父親認錯，令他心中釋然。

這個故事雖然寫在古代，卻充滿現代意識，與傳統戲曲劇目忠奸分明的人物關係極不相同。這樣對演員是挑戰，對觀眾去解讀人物，了解劇情也增加了難度。這個戲多年來並不常演，對我來說又是一次學習，面對從未看過的戲，透過總監指導，希望能把家孝從天真浪漫的少年，面對人生大義抉擇的無奈，到力證父罪的痛苦，以致終於明白宦海無情的坦然，一層一層的向觀眾展示出來吧！

《新白龍關》_2018

《新白龍關》是我在2008年初，根據蘇翁先生名作《白龍關》整理改編的作品。故事講述趙匡胤自陳橋兵變建立宋朝、平定南方後，親領大軍攻打北漢，卻被北漢王設下伏兵，圍困於河東。勇武善戰的北漢太子小白龍鎮守河東白龍關，即將攻入宋軍陣營。危急之際，宋軍有呼延兄妹二人，使出美人計，喬裝村女，身懷兵符，潛返宋國請得援兵。本來既可突圍亦能一舉殲滅北漢大軍，可惜呼延金定因愛酬義，私放小白龍，令他得以重整旗鼓，再次圍困宋軍，而呼延金定亦為此背負叛國大罪。

我在前輩蘇翁先生唱片曲《白龍關》上、下卷的故事基礎上，對全劇作了全面的整理，加入了乳娘一角，作為最後揭破劉妃身世的關鍵人物，亦補充了趙匡胤何以特別偏愛劉妃的描寫，希望能豐富劉妃的人物性格和增加劇情的懸念。古來忠愛兩難全，在《新白龍關》中，不僅白龍太子和呼延金定游離在忠與愛的抉擇中，劉妃為忠於北漢王而冒充宰相歐陽芳的義女下嫁宋主，她的內心也應該是痛苦的，加強劉妃內心的描寫能更彰顯全劇主題。

另外，按宋史記載，呼延贊確是北宋著名將領。我在戲中便為呼延一家的來歷，作了故事性的描述，在尾場呼延金定捧首級過營，被白龍責問其一家本是北漢大將，叛國倒戈，早該處死時，金定回應道「漢主連年征戰白骨埋愁，我父上書招罪疚，九族同罪命難留，一家逃亡宋邦走，幸蒙宋主倚重軍中留，舊主兇殘天不佑，新主恩重當以命酬」，這樣給白龍反思自己作為戰爭幫兇的理據，可增加劇趣。

這個戲六柱人物各有性格，每人都有各自表演的機會，而且具有相當多的傳統鑼鼓及表演排場，很值得青年演員學習，以及初看傳統粵劇的觀眾感受粵劇的特點。現簡單在此介紹一下：

第一場<被困河東>，宋帝、德昭太子及呼延壽廷三位不同人物，各自的出場鑼鼓，便顯示了其特定的身分。宋帝以大撞點上場唱七字清，末句鑼鼓埋位，接唱最後一句，然後定場白。這類出場既有身分，又不火不急，顯示宋帝在這場戲中的最高地位。太子德昭以大七槌鑼鼓上唱七字清，雖然與宋帝出場的是同一類唱腔，但因為鑼鼓較急，顯示太子為軍務著急的心情，小武的形象也十分突出。到呼延壽廷出場，是粵劇出場鑼鼓中最威武的一種「鑼邊花」，這多是顯示大人物出場，而接下來有極重要的事件發生，人物此時處於極沉重或焦慮的環境。在一場戲裡，從鑼鼓一響，演員還未出場便能感受人物的形象，這是粵劇其中一大特點。

第二場<劉妃設計>是我新寫的段落，它有兩個目的，首先是因為呼延壽廷需要從大靠武生改裝成花旦形象，需要一些時間，與其落大幕讓觀眾乾等，不如想想有什麼戲可加以補充。第二個目的，就是讓演二幫花旦的劉妃，有一個訴說自己身分的機會。

第三場<白龍關上>可分三部分來看，第一部分是北漢白龍太子首度出場，這段出場大靠馬鞭槍的走邊（北派舞台程式，表示演員在行走間的功架，在這裏表示巡視），以京鑼鼓配襯。京鑼鼓的音色較清脆，演員動作以北派快、爽為主，也有較多的功架表演。第二部分是呼延金定與扮成女子的哥哥──呼延壽廷在關前，騙賺白龍太子，讓兩人過關而行。呼延壽廷因為需要扮作女子與妹妹呼延金定潛出白龍關，令這場戲產生許多調笑戲份，應工演員不但要在其他場次能演出作為先鋒將領的威武，在這裡更要兼負丑角惹笑的部份，所以這角色開山以「邊」位（粵劇丑生行當）應工，而不是以小武擔任，實際上除了這場戲，呼延壽廷在戲中擔當著與德昭太子一樣分量的小武表演，兼負小武功架及邊位既調笑而不攪戲的表演特色，對演員有十分高的要求。第三部分，是德昭太子領援軍前來與白龍對戰，也是這場戲粵劇排場重點──大戰排場，這裡掌板師傅又會改用粵劇大鑼鼓，南派對決講求演員的馬步要穩，經常有紮馬亮相的動作，雖然二人對打的部分不像北派蕩子那麼快和多變，但演員的氣勢與鑼鼓若能配合得宜，便也相當好看。

第四場<白龍關下>也由三部分組成，首先是呼延金定的女起霸（北派舞台程式，表示將帥出征前的氣勢），是北派的功架表演，表示作為女將駐守飛龍嶺的氣派。第二部分是白龍太子敗上，又回到粵劇大鑼鼓的演繹，這裡武術指導韓燕明老師把北派優美的動作，融入了粵劇鑼鼓點中，讓演員多了技藝上的表演，也十分好看。第三部分是呼延壽廷得知親妹放走白龍太子，便快馬追趕，而劉妃作為奸細，為保白龍太子亦駕著鑾輿前往攔截壽廷，這場追車排場，也是很有特色的傳統排場，它既要講究演劉妃的圓場功（在舞台上跑動的功架），必須細、快和流暢，顯示出追趕的舞台形象，就連陪走的宮女、被追的宋兵，都要有很好的圓場功；而兩方人馬對峙時，亦有劉妃三批阻攔，壽廷水波浪想辦法等傳統的功架表演。

第五場<計中計>宋營因放走白龍太子，又再次被白龍太子圍困，劉妃以為宋主聽信自己的話，斬殺了呼延壽廷，而感到自己完成任務，於是把身世和盤托出，以求一死。這裡雖是我新加的段落，但首演時呂志明老師卻提議給他寫一段鑼鼓花，讓武生行當在這裡有了更多傳統演唱的發揮。

第六場<金定過營>，白龍太子是真心希望金定投歸北漢，而金定卻利用機會刺殺白龍，白龍知道後，本可輕易取其首級，可是念到金定能以性命相救自己，自己又怎能以怨相報？最後幸得乳娘及劉妃趕到，在一場與北漢王的北派對打後，宋軍終能戰勝歸國了。

白龍太子在這個戲中，雖然只出了三場，但武功上有大靠走邊、南派大戰排場、戰敗後有坐馬、水髮逃命的功架表演，與花旦再一場對決；末場有小靠北派大戰，可以說少一點氣力與功夫都難以應付。在唱情上，小曲、長句二黃、各類中板、慢板，滾花木魚兼而有之，演員唱功盡露。表演方面，要演出大武將守關的八面威風；初次面對女子溫柔的惴惴不安，從開始尚存理智，到對金定入迷後的失魂落魄，以致鬆懈警覺，放了敵軍出關的心理過程；仗著自己武功了得，輕敵應戰，被伏兵所傷的輕佻魯莽；在飛龍嶺與金定重逢的驚、喜、恐、憤到愛。末場在自己的軍營中，等候金定到來的焦慮，在見到金定後那副得意和壓不住的興奮，向金定訴說自己愛意時的痴態。再度被金定迷住的一刻沉醉，到發現金定身懷暗器的心痛與憤恨，面對這不能愛卻又殺不下手的人，白龍太子的內心可謂百感交集。

我非常喜歡這個戲，既因為它表現了粵劇融合南北音樂、鑼鼓以及程式的藝術特色，也讓六柱有充分表演機會，而作為文武生，在劇中更是唱做俱備，文場武戲兼而有之，極具挑戰。雖然我每次演出都懷疑自己下次還有沒有體能應付，但每到重要的演出系列，我總會想到這屬於我的第一個大靠武將戲。