2016/17粵劇新秀演出系列-龍貫天總監《花染狀元紅》

   （2016年8月9日，響排《花染狀元紅》後與總監旭哥合影）

粵劇舞台版《花染狀元紅》是粵劇泰斗薛覺先前輩的首本戲寶，後來葉紹德先生為此劇寫了三支著名的唱片曲＜楚館試情＞＜渡頭送別＞＜庵堂重會＞，成為社團名曲。我首次接觸此戲，是隨林錦堂老師學習＜庵堂重會＞的唱片曲，因為非常喜歡此曲，曾多次演出此折子戲。今年七月上旬，有幸欣賞到旭哥《花染狀元紅》的舞台全劇，更蒙旭哥在2016/17粵劇新秀演出系列第二期演出，派演《花染狀元紅》劇中文武生茹鳳聲一角，我十分感恩，萬分珍惜。

這次的演出版，沒有了葉紹德先生編寫的＜楚館試情＞情節，觀眾對艷紅寧死不為金錢賣身的氣節沒有印象，也對鳳聲因何愛上艷紅少了體會，所以增加了＜渡頭送別＞一場的演出難度。演員需在別離時，讓觀眾聽明白自己如何認識眼前人（「秦樓有幸賞孤芳」），現在暫時如何安置眼前人（「金屋早安排，碧梧棲彩鳳」）；將來會作何打算（「歸去稟命高堂，百輛香車迎彩鳳」）；同時亦要深深表現自己對眼前人的不捨。旭哥在排演時，要求我與花旦上場時緊握對手，亮相後手未分開，彼此對望徐徐而步，直到收鑼鼓。這是第一個表達深情的重點。開唱後先是安慰，然後倒敍相識經過，兩段生旦中板，必須說服觀眾，二人情深而守禮，並未有茍合之事。生角在表演時是一臉欣賞，似得一紅顏若此，實為畢生幸事。「劉郎有幸遇仙踪」的二王，生角忘形中表現堅定的承諾（「禀命高堂，百輛香車迎彩鳳」），被執手細問，才驚醒現實的無奈，再被追問，情急之下以半年為期，這「半年」兩字強而有力，讓花旦深深印記心中，亦為下一場「半載約期今已至」的違諾作鋪墊。頭場贈扇的沉花，生角需以聲帶情著力去表現千金難比扇情濃的感覺。全段南音是兩人的盟誓。離別前的＜蕩舟＞音樂，生旦需順著音樂作無言表演，以表達船笛催人，離人不捨的依依情緒，再回頭執手叫珍重，步上台階舉扇作別結束此場。

第二場官服坐轎回家，這是其中一場主要的官袍架子戲。文武生配合鑼鼓坐轎上場，下轎時提袍抬左腿側左肩，微愰身而出轎，每一下功架，都要與鑼鼓高度結合，才能顯出氣派和官威。幾次排練，旭哥都親自扮隨從，按節奏幫我掀轎簾，就是要我緊記在什麼時候出轎。旭哥亦強調，茹鳳聲是文武狀元郎，他要比文狀元多一分威武。這裡的出場唱段說到已是近半年後的事，面上寫滿愁苦，但仍不可太文氣而失官威，特別是末句「又怕誤己誤人，累了佳人殉愛死」，眼神要特別張大了一下，表現自己對幾近違諾的不安。看著隨行的人都已遠去，才一臉愁雲來到門口，欲入又恐，撫心作鎮定，整帽理翅，背手提蠎入門參見四姐，這一系列功架和頭場的瀟灑書生是完全兩回事。從入門後便要收起愁容，變回一臉純孝，為免四姐擔心，必須非常誠摯。旭哥說過，這場奠定男主角面對四姐的形象，必須讓觀眾看到「因敬生畏」。從兩處一趴而幾乎五體投地的表現，以及聽四姐教訓時一直震，甚至站立時仍抖震著身子，一再想講心中話，卻無法開口，臨出門想回頭一次，出了門還回頭了一次都無法言語，蟒袍在身卻要表達人物壓抑的心情，是很具特色的表演。

第三場是花旦獨腳戲，講述收到茹鳳聲妹妹冒筆寫來的絕情書，肝腸俱斷，本想以死明志，得丫鬟勸解，以絕命書回覆，卻帶髮往庵堂避世去了。

第四場是顯示茹鳳聲情深孝義以外，與世交子奇（小生）的對答幽默，也流露人物風趣的一面。因為有頭場半年生死之約的鋪墊，所以子奇帶來絕命書，鳳聲便對艷紅之死深信不疑。一連串對妹妹激動的質問，禁止妹妹對艷紅不禮貌的稱呼，到怒不可遏要追打妹妹，讓人覺得原來瀟灑純孝斯文的鳳聲已完全失控，才逼出那「親生阿媽都死左咯」的狂言。旭哥在排練時，一再給我示範，縱然沒有真鑼鼓，現場仍被旭哥的氣場震攝，非常有劇力！旭哥指出，這種火氣，既顯示人物盛怒，也是表現茹鳳聲武狀元的氣勢，要求我擺脫平日斯文的形象。旭哥亦說到茹鳳聲是文武狀元，與情人（艷紅）、朋友（子奇）和妹妹（明月）說話都充滿自信而權威，只是對四姐一人，敬畏有加，要能強烈地做出此中對比，才能突顯劇力。在場的所有演員，屏息靜氣地看旭哥示範，聽他解說，大家上了寶貴的一課。響排時，旭哥按排練要求，逐下鑼鼓告訴掌板師傅，重點處要求我們一再重練，令記憶更牢固。

對四姐的懺悔，是冷靜下來的鳳聲，當愛與孝不能兩全，他向孝字屈服了。當妹妹再一句「好彩今時死得早」，茹鳳聲即時跌地，眼神放大，千言萬語，盡在起身後的嘆板，嘆板尾腔講求如泣似訴，這方面的強弱力量好難控制得到，對年青演員甚是考驗。然後是吐血用左手接血，旭哥強調有血的水袖要背手避免四姐和妹子發現，卻要清楚讓觀眾看到茹鳳聲的用心，否則便失去背手的意義，演員要在音樂鑼鼓間找位置表演。三次讓妹妹扶著走路的不同反應，要有痛、恨和無奈的層次。妹妹走後，面對四姐，強作鎮定走出門的三步，以及臨入場前再一次吐血，以雙手捂口還留有餘面讓觀眾見到而入場，這是戲和情的自然結合。旭哥眼睛越睜得大，身上越是走得直，倒越令人覺得心疼，旭哥再三提點要配合鑼鼓的節奏，希望我能演出旭哥所教。

薛派的戲，除了講究表演深度，唱功更是首要。第五場的文武生主題曲，這段古腔唱段一般用古老二弦為主弦，稱硬弓演出，落到懼怕唱功戲的我身上，實在多了幾分惶恐。記得旭哥曾鼓勵我說「多操曲」「唱白不要急，所有唱唸都放慢些，重點位置用心用力講和唱，便會好起來，有志者事竟成」「挑戰越大，成功感越大」。言來用心良苦，令我深深感動，更要著力練習，不負厚望才對。

尾場的前半段是我最早學習的唱片曲＜庵堂重會＞，這場戲相信許多觀眾都頗熟悉，曲動聽，情亦動人。要求生旦神情配合，以達到喜劇效果。這次的演出對手是非常漂亮的西九新星演員謝曉瑩，而出演四姐的是青年紅伶梁煒康，另由演出經驗豐富的李婉誼飾惹下大禍的明月，夏子奇由韋俊郎飾演，希望這個組合能在台上擦出火花，讓大家留下美好印象。

 （旭哥指導留影，左起：韋俊郎、李婉誼、梁煒康、旭哥、謝曉瑩、文華）

天馬菁莪粵劇團_2016年演出《福星高照喜迎春》《六月雪》

2015年曾獲旭哥提攜，天馬三位演員（文華、文軒、靈音）獲派在油麻地戲院粵劇新秀演出系列中，出演《福星高照喜迎春》中的沈小福（文武生）、孟如玉（小生）和孟迎春（正印花旦）。那是我首次要勉強以唱不出的子喉演出反串角色，想不到竟帶來了非常大的喜劇效果，觀眾都很喜歡這個戲。於是我決定試以天馬菁莪粵劇團申請演出，但角色安排上，會以平時更喜歡逗人笑的文軒出演沈小福（文武生），靈音依舊擔演孟迎春，而我則飾演胸無文墨，痴心一片的孟如玉，演二幫花旦柳飄飄的是我團的漂亮花旦司徒凱誼。我團的諧趣演員李偉圖將出演香香一角，與特邀的梁煒康（演孟君祿）會有多處對手戲，兩位笑匠攏在一起，觀眾豈能不捧腹！如此組合，相信必有一番劇趣。

 

《福星高照喜迎春》講的是三個身份普通的男士，主角沈小福從無拈花之心，對妻子情深一片。真正有意宿娼的是女主角的父親。因為一場誤會，造成男女主角分離，爹娘鬧翻，岳父被岳母打傷，小生（孟如玉）誤會心上人（柳飄飄）與姐夫有染而訣別，最後在歡笑聲中釋疑團圓。戲裡人物眾多，四對鴛侶，各有故事，丫鬟侍從全部有戲情。這類戲與我們身處的環境有許多雷同之處，特別容易令觀眾看得投入，然而亦因為很生活化，卻更需要演員間的默契，把喜劇效果透過恰當排演，作藝術化的提升，除了主角以外，其他所有閒角都能配合，產生更大的喜劇效果。

 

唐滌先生編撰的《六月雪》是我十分鍾愛的劇本，惜因原劇本太長，各劇團唯有作出不同程度的刪減，我在參考手抄本較詳實的劇本後，加以整理修訂，雖未能完全詮釋唐先生原意，亦望能在有限的時間內補充部分內容。

 

這次演出，無論《福星高照喜迎春》抑或是《六月雪》，除了特邀梁煒康先生擔演丑生孟君祿和張驢兒兩角，其他角色都由本團演員出演。回想天馬菁莪粵劇團成立以來，從寥寥數人，到今天全團近三十演員，從過去只敢演出人員較少的戲，到今天能承演群戲，證明了團友們不斷努力，向著粵劇表演的專業水平進發，透過認真的排練，演員對自己嚴謹的要求，從一個小角色到主角，大家都絕不看輕，舞台上呈現了一個劇團的整體合作，謹望這期演出能有你的支持，一證天馬所有團員共同建立的劇團形象。

新編粵劇《金玉緣》_2016_(2)

名著《紅樓夢》中賈寶玉出身名門，不愁衣食，有「混世魔王」的稱號，以今人角度形容，堪稱是一個有學問兼俊朗非凡的二世祖。經改編後的《金玉緣》因為要集中故事人物，我減省了黛玉進府時，逐一認識府中人物的情節，而讓兩人在花園初會。當時黛玉已見過了府中上下，從花園步往住處，遇上剛回府的寶玉。寶玉的出場，由小廝們簇擁著，手上玩著一串大佛珠。猶記曾得聞越劇大師徐玉蘭老師講過她設計寶黛相遇時，留意到書中提到「寶玉往廟裏還願去了，尚未回來」所以在出場時，手上甩著一串小佛珠入門，既合情節，亦符合寶玉玩世不恭的性格。可見徐老師對寶玉的出場經過非常細膩的參考及慎重的設計。我這次出場，用了一串較大的佛珠，並用牌子音樂和小廝們逗著出場，身上的掛飾都任由小廝挪取。希望能展示較多的舞台功架，凸顯寶玉與下人絕無貴賤之別，對下人猶如朋友，豪爽且不拘俗禮的性格。因為玩熱了，掏出扇子搧風之際，巧遇黛玉，一段情不自禁的扇子身段也就較自然地產生。

這一場既要為寶玉在府中「混世」形象定位，亦要讓他對黛玉的出現，有著故友重逢的熟悉感，一剎的驚艷，轉瞬的沉思，頃刻又回到孩子氣的隨口說話，毫無忌諱的少爺狀態，這引起襲人的提點，黛玉的警覺。短短的初遇，人物要讓觀眾留下深深的印象才行。

接下來是二幕外，琪官以一段＜倦尋芳＞小曲，短訴自己身為戲伶，在王府卻與妓無異，因寶玉的規勸，敢於逃出王府，希望隱世林間，重拾自由，並相約寶玉話別。此時寶玉換好裝，趕來相送，這情節既呼應頭場，寶玉對人沒有階級觀念，也側面反映他是一個重情義的小伙子，然而，寶玉也有自己的無奈，他勇於勸人，自己卻無力衝出家庭的困局。這段互贈香羅帶的情節，對下來的故事，有重要影響。

第二場是讓故事第三位主人翁──薛寶釵，有一段正式的出場，通過寶釵自己不甘如柳絮般墜於風塵，望能憑風借力，飛上雲霄，表現出寶釵不落俗，獨立聰明的形象。而府中上下逐一對寶釵的誇讚，讓寶玉很不是滋味，總在想辦法幫林妹妹說好話，關懷之情盡流於面。寶玉也關心寶姐姐的病情，但那明顯只是姐弟間的問候，而搶著維護林妹妹的率真，卻反映了寶玉心底的深情。此時，賈政命人把寶玉招了去，寶玉在惶恐中離開，然後便傳來寶玉快被打死的傳話，賈母及一干人等嚇得趕往救人。

舞台一轉，便是第三場寶釵獨自來探寶玉的傷，並在路上把自己對寶玉的心思低訴了一番，卻在入門一刻，聽到寶玉的夢話「我唔要咩金玉良緣，我要木石姻緣」，這是對帶著情意而來的寶釵首個打擊。對寶釵的細意問候，寶玉本來還蠻欣喜的，但當提到要寶玉多讀書，多聽話等等，便令寶玉十分反感。率真的寶玉毫不掩飾自己，竟然衝口就請寶釵去陪老太太玩骨牌去，令寶釵尷尬地離開，襲人馬上讚寶釵大度，若換林姑娘就麻煩，此時黛玉正好到來，與寶釵在門外左右各佔一位置，寶玉就在房內大聲說道「林妹妹才不會說這種混帳說話令人愁」。如此三個人，三種心事，一位黯然離開，一位感動至深。正是「彩鳳青鸞天上有，人間知己最難求，一語衷情方出口，兩般心事意悠悠」這個「兩」字，既指黛玉和寶釵，也指寶玉對門外兩人的想法。我讀小說時，很喜歡寶玉對林妹妹這個評價，那種完全的信任和知心，多讓人動容，希望我能確切地表現這一點。

林黛玉的到來，看出寶玉不一般的對待，首先是強振精神不但坐起來，還試著站起走路。然後兩人說了好些知心話，黛玉甚至調笑說寶玉像戲子（俳優），寶玉就馬上答說「做俳優，有卿相伴樂悠悠」這句話讓襲人聽到，成為告狀的把柄。卻也因為這句話，寶玉黛玉兩人堅定了對方的知音地位，寶玉把自己抹汗的舊手帕贈與黛玉，黛玉把香囊送給寶玉，二人默默認定了對方，這是沒有說出口的肯定，是一份貼心的感覺。～～待續～～

新編粵劇《金玉緣》_2016_(3)

第四場襲人把寶玉對待寶釵及黛玉的態度，向王夫人說明，令王夫人暗下了選媳的標準。黛玉自收下寶玉的絲帕(汗巾)，總是寸步不離，並在絲帕上賦詩，連紫娟也看在眼內。寶玉有了黛玉的香囊，便再也不掛其他的掛飾，身上只有黛玉所贈。如何表現這情節，我於是利用黛玉在瀟湘館彈琴，寶玉悄然而至，此時的寶玉和頭幾場很不同，身上只有黛玉贈送的香囊，而聽琴之際發現黛玉心有所感，寶玉也不覺悽然神傷，不想觸動黛玉愁絲，又悄然而去，此時琴弦突斷，屋內鸚鵡說出「寶哥哥來了」。這時黛玉心感不妙，又乘夜去怡紅院找寶玉，誰料晴雯沒開門，還在門口聽到丫鬟們戲說金玉良緣的事，黛玉黯然離去。

第五場先交代了賈府上下在春色迷人的花園中對寶玉婚事的決策，然後是黛玉傷心而至，偷葬落花。寶玉與黛玉經過冷戰，卻又因同為憐花而相遇，這場有如大多數戲曲紅樓夢的演法，寶玉把盟心話說了出口，而讀西廂那一幕，我的感覺是黛玉看書，寶玉看黛玉，好生浪漫。

第六場是寶釵已得悉自己將嫁寶玉，特別到府中安慰了黛玉一番。我認為寶釵是真心對黛玉加以勸解，而二人也真有過一份情誼。寶釵離開，被瞞著的寶玉，以為娶的是黛玉，趕至相告，叫黛玉放心待嫁。兩人最甜蜜的時候，又各自取出信物，互相比證一番，寶玉才安心離去。誰知傻丫頭哭至，便透露了寶玉要娶寶釵的秘密，這情天霹靂，讓久病的黛玉馬上吐血昏倒。

第七場焚稿，我以大段梆黃訴說黛玉的悲恨，而小曲則留給合唱。這場戲的特色，在於導演把黛玉賦了詩的方巾，化為一塊很大的「詩帕」，掛在舞台，強化黛玉對這方信物的珍視，最後在合唱中燒了詩帕，也就是斷了情的象徵。這段合唱在首演時十分成功，二部和諧，音樂優美，希望這次演出亦能達到同樣效果。

第八場寶玉怨婚之前，我讓寶釵有一段幕外的內心唱白，讓一位大家閨秀明知即將嫁與不愛自己的男人，有一番獨白的機會。而寶玉怨婚，許多大師都演得出神入化，我只是希望有前面較深的愛情基礎，能帶動觀眾感受寶玉在這段戲中的痛。接下來的哭靈，描寫寶玉被騙後，幾近瘋狂式地奔赴靈堂的感覺。首演時我試用文場武演的方法，以粵劇跳架鑼鼓，讓寶玉跌跌撞撞地跑去找黛玉，為一氣呵成，先把哭靈的水髮及素服都預先藏於喜服及束髮冠內，在合唱後馬上起大首板，令劇力更緊湊。首演時，我沒有配合好鑼鼓，部份動作設計亦有待改善，修定後希望這次觀眾朋友再予意見。在寶玉哭祭完畢，看破紅塵之際，寶釵趕至，向寶玉說道「你有怨，我亦恨綿綿，什麼金玉良緣蒙天眷，我是春宵孤枕淚漣漣。你有情，我愛非淺，你有淚，我淚向誰傳。你情夢此生難兌現，我一生無奈倩誰憐。妹妹魂歸離恨天，你何堪令我成孤燕」這番控訴未得到寶玉憐惜，寶玉摔玉而走，寶釵以一句「唉呀呀，似夢非夢金玉緣」結束了全劇。這到底是誰的夢？且由觀眾自由想像而去。

尾聲是仙界重逢，我用二人曾經證情的一段＜凌波令＞，填上不同曲詞，讓二人在仙界取出信物，再次盟心。而黛玉所贈香囊用了綠色，兩人仙界重逢時黛玉身披雪褸繡上綠色蘭草，都是我有意把黛玉仙草的感覺帶給觀眾。能編寫並演繹心中寶玉對黛玉那份心靈交流的愛情，是非常滿足的事，這戲第二度演出，希望能紏正首演的部份問題，並得到大家的支持和再度予我寶貴意見，讓《金玉緣》得以不斷提升演出。～～完～～

新編粵劇《金玉緣》_2016_(1)

香港粵劇《紅樓夢》曾由唐滌生先生在1956年為「仙鳳鳴劇團」創班編撰演出。據陳守仁著「唐滌生粵劇劇目概說」(任白卷)第78頁，說到唐先生編的《紅樓夢》第五場，話說黛玉焚稿後已奄奄一息「這時鳳姐、賈太夫人及侍婢捧著鳳冠和嫁衣來到瀟湘館，賈太夫人見黛玉病入膏肓，十分痛心。她叫黛玉穿起嫁衣及戴起鳳冠，使黛玉轉悲為喜…黛玉從鏡中窺見鳳姐與賈太夫人神態有異，深感可疑，乃追問究竟。鳳姐終說寶玉與寶釵行將拜堂，但寶玉一心記掛黛玉，故請黛玉冒充新娘，藉以瞞過寶玉。黛玉萬念俱灰，但為求成全寶玉，甘願披衣戴冠。襲人陪伴寶玉到來瀟湘館，寶玉喜見黛玉披上嫁衣，但一見黛玉口角滲血及眼中含淚，即疑心再起，追問黛玉何以即將與他拜堂而病情竟無半點起色。黛玉為盡對外祖母孝心，乃強詞解釋，以安慰寶玉，及請他息疑」。這段戲並無出現在原著小說，唐先生編撰這個情節，凸顯了賈家無情，黛玉有義，寶玉情痴的三個主題，是非常大膽卻有助舞台表演的編劇手法。也許因為戲文太長，現坊間一般演出都沒有了這段情節。

欣賞唐先生的編劇，除了因為先生文筆生花，曲詞優美，更拜服先生的奇想及胸襟，敢於大幅度地把經典名著，在故事內容及人物形象上重新編寫，成為唐先生筆下新的人物，粵劇故事中的新經典。諸如盧昭容、長平、李益等等，在粵劇觀眾心中都已非原著筆下的形象，而是唐先生故事中的人物。這也是我一直學習和用心體會唐先生劇本的匠心之處，希望自己在改編經典名著時，也能既不背離傳統亦可跳出傳統，創出自己一片天地。

改編經典名著《紅樓夢》為《金玉緣》，是始於青年時代，初讀《紅樓夢》就對薛寶釵產生了深深的憐愛，不喜歡後世評書人對她無理的埋怨。有機會自己編故事，便在故事中除了點明寶玉及黛玉兩人木石前緣的純潔愛情，還給予被俗禮覊困的寶釵更多的同情。因為在劇本上有了許多的章節和場景改變，所以劇名亦定為《金玉緣》而非《紅樓夢》。經過2014年12月在油麻地戲院首演，得到觀眾予以不同的意見，今年（2016年7月23日）假高山劇院新翼，首度重演，我增補了寶玉為琪官送行的幕外戲，而部份的曲式亦重新處理，希望這個戲能更成熟地展現在舞台上。～～待續～～

2016年7月12日至7月31日「粵劇新秀演出系列」演期一

2016-17年度「粵劇新秀演出系列」演期一，我分別在7月12-13日獲旭哥委以開台戲《無情寶劍有情天》韋重輝一角。7月19-20日獲田哥派演《火網梵宮十四年》的李憶。7月28-29日獲燕姐選在《花田八喜》中擔演卞磯。

《無情寶劍有情天》曾在上年度最後一期演出(2016年1月23-24日)。相隔數月，旭哥再度重演，並把呂悼慈一角派予我的多年拍檔靈音，而冀王則是我團（『天馬菁莪粵劇團』）另一位優秀文武生文軒，嫦姐姐由我們在演藝學院的同屆同學唐宛瑩小姐擔演。這個組合，在演出默契上有著必然的優勢，但這個戲對於靈音還是一個新的挑戰，她笑說水髮自當年在學院買了來練，一直都未有機會在台上展演，這次終於「開齋」了。

聲哥自加國回港授學後，我曾幸蒙指導唱腔，常登門欣賞聲哥過去的演出錄影，並聽前輩細說其演出要領。對我後來的演出及體會人物有著重要幫助。2015年8月初突聞恩師仙遊，粵劇界頓失良師，心痛欲絕。轉眼一年將近，此時演出聲哥戲寶《無情寶劍有情天》對我來說，有著特別的意義。

《火網梵宮十四年》曾由任姐芳姐領銜拍過電影，我無緣欣賞，如今網上幸有錄音流傳，光聽聲音，兩位大師已把人物的痴，唱得淋漓盡致。任姐飾演的李憶，從慕名訪艷，到欣獲玄機下嫁，卻發現心上人卻早懷友人之子，無奈還妻送子。十四年後，中官歸故地，以為友人已遭劫，一心尋訪玄機，表白自己痴心未變，希望從此照顧玄機與遺孤。舞台演出，因為在戲份分配上，刪去了＜送別＞及＜重逢相認＞兩段大唱腔，但李憶書生的憨厚痴心卻不會改變。希望透過田哥的指導及任姐的錄音，好好體會人物，演出一個痴心可愛的李憶。此劇的另一個亮點是＜北小樓＞溫璋被綠翹情挑陷局，此次演出由文軒（飾溫璋）及靈音（飾綠翹）合作，相信必有火花。

《花田八喜》的卞磯從落拓文人到衣錦還鄉，是非常典型的任派書生形象。＜花田相遇＞要在落拓中不失文人風骨，＜棧會＞中誤會春蘭失信的傲氣，得知小姐因為自己而遭險，甘自削髮的痴….都是任派演出迷人之處。而＜扮美＞一場，如何在學美中不失書生風度，兼有喜劇效果，實不容易，此次有機會蒙燕姐執手相授，自當用心學習，盡得裨益。首次獲派演卞磯一角，我接戲時，曾非常擔心自己沒有子喉，無法承接此角。母親說：「你未練過點知唔得？」於是我勇敢接下任務，大家欲知成效，萬請入場見證啊！ 

加入「粵劇新秀演出系列」已第五個年頭，回憶初加入時不斷參演小角色，到近一年多被總監委以重任，心中既為自己的努力得到認同而高興，也為自己因為肩負總監的信任，觀眾的期望而更不敢怠慢，求進之心比前更為熾烈。另一方面，亦深深覺得這裏是一個大學府，難得總監總理全劇，對大小角色都細加指導，讓我出演任何角色都得到學習機會，並從不同的角色中逐步成長，也許現在的我已不再屬［新］人，卻希望越演越優［秀］。

《章台柳》_2016

 

（圖為2015年1月7日演罷《章台柳》與羅家英先生合照）

《章台柳》是蘇翁先生撰寫，由羅家英先生在1973年開山首演。戲文歌頌大曆才子韓翃與柳氏的堅貞愛情，鞭撻安史之亂藩鎮對民間的恣意破壞，對婦女的凌辱行徑。最後安史之亂得以平定，作惡者得到應有的懲治，有情人終成眷屬，既為史實亦是戲曲創作對真善美予以的肯定。

我這次選演蘇翁先生的兩個作品《新白龍關》及《章台柳》，在主人翁出場前，故事都有一番的舖墊。這種編劇模式，不同於另一種甫一開場，男女主角便相遇相知。它需要觀眾先理解當時的社會環境或故事背景，才去感受男女主角在愛情路上將會遇到的困難和矛盾。

 

《章台柳》最先出場的是鴇母三娘，她的出場不但展現了唐朝秦樓楚館的繁盛，也挑明了柳惜青堪稱花魁的原因。然後柳惜青隨丫鬟銀箏上場，道出唐朝歌妓最盼望的就是盡早得一良人脫藉（脫離妓女的戶藉），惜青在這段唱白中表現對金錢富貴的不屑，反而對雖已年老但風雅體己的侯大人並不抗拒。然後緊接著的就是侯大人的出場，能得惜青好感，侯大人果然是正直仁厚之士，他的到來一為告知惜青安史作亂，他須回京工作，為保惜青安危願替其脫藉，但並不納為姬妾，讓惜青將來自擇良人而嫁，這裏便埋下了尾場沙叱利強奪人寵的伏線。接著出場的是沙叱利和部將花雲龍，沙叱利一心來尋花問柳，巧遇脫藉歸來的柳氏，正欲強佔卻想到唐朝法律有令，不可強佔民婦，必須查證柳氏是否仍為妓才敢行動。這個描寫，既反映了盛唐時期，法律對婦女有一定的保障，而且律例亦頗嚴明，一般藩鎮都不敢違抗。

 

正值沙叱利去尋三娘問話，落拓窮途的韓翃，為求療饑，出賣家傳寶箭，來到章台街。因羞於叫賣，低頭而行，誤撞回頭的沙叱利和花雲龍，二人均被韓翃打敗，埋下對韓翃深深的仇恨和不能強佔柳惜青的遺憾。惜青在小樓見韓翃打退惡霸，心生敬意，見其叫賣箭竿，苦無買主，而願購下韓翃寶箭。二人的相遇，可謂同是天涯淪落人，自然互生好感。當惜青向韓翃主動表示願托絲蘿，韓翃卻以「落拓青衫暗驚詫，那堪高攀人如畫，怕看花月盟，約誓變虛話」「青衫羞婚嫁」「滅冦誅奸再齊家，歡場幻夢，似霧如霞」三番婉拒，道明了韓翃對歡場情事的不信任，也可見他是一個對感情慎重，絕非貪歡的真英雄。惜青用「盟和誓長記定情話，相思不枉種情花」「有朝抱負凌雲志，有日鵬程萬里，英雄氣慨豈會盡寄籬下」「柳絲長綠，閨中苦盼候我郎，且把輕愁暫放下」的三番勸解，感動了韓翃，願結連理。

 

韓翃有志報國，望建功後才迎娶惜青，寫下＜章台柳＞一詞，以作盟心信物，其中「縱使長條似舊垂，亦應攀折他人手」是對惜青願否待他戰勝歸來的再次探問。惜青回賦＜楊柳枝＞，其中「一葉隨風忽報秋，縱使君來豈堪折」是對韓翃的反問，可解作：君啊！妾身如柳難自控，只怕秋來憔悴，郎君已不再想念我了。被惜青這樣一回，韓翃倒顯出了丈夫氣慨，把定情詞雙手相贈，表示斷不負情。這段新小曲的身段，由羅先生設計，行哥強調詞情因原作者（才子韓翃）是文人而字意柔弱，但人物的身段表演不能太書生，要求我必須合符編劇予以允文允武的氣質，我時刻緊記在心，望能在台上表達出來。

 

第二場的戰爭場面，史思明被韓翃所殺，雖是戲劇的虛撰，卻令舞台有了南北派功架，亦交待了沙叱利冒名領功的計劃，韓翃勇不可擋的戰蹟。

 

第三場是安史之亂平定後，沙叱利因冒功而被封一字平肩王，並得以任擇長安美女為姬妾。所以現在的沙叱利，更是囂張狂妄。對躲在法靈庵的柳惜青，再無任何忌憚，更以百姓生命相逼，要其就範。這場便是編劇刻意表現藩鎮權大，對人民造成的禍害，而安史亂後，人民亦不再像過去一樣受嚴明律例保護，權勢壓倒法律，沙叱利就是權力的代表。這場戲強烈地譴責了惡勢力的無恥，對無力反抗的百姓寄予了深切的同情。

 

第四場就是遲歸的韓翃，得知惜青被搶，追趕而去。這場追車，由最初馬隊緩緩而行，到後來越行越快。韓翃從追趕，到尾隨，然後追到馬隊外圍，又再追到馬隊的中間，全場戲由音樂貫穿，講求馬隊全體對音樂節奏的掌握。天馬此次派出的馬隊，很早已開始排練，一場戲十分鐘，一手馬鞭一手旗號，一直不許落下，腳下不斷隨節奏擺動，初次排練，大家都腰酸背痛，而且難以整齊。在大家一次又一次地練習下，現已明顯有進，相信演出日，定能把原劇音樂所賦予馬隊的表演盡情發揮，不令觀眾失望。

 

第五場是韓翃誤以為惜青已負前盟，加上在追車一場受辱倒地，病重難起。因為有了最初三番婉拒惜青之情，及後決定盟心是韓翃下了莫大決心而行的事。韓翃的慎思謹行，令他對惜青的離開更為傷心，他不明白為什麼那天惜青不下車和他對質，他不知道沙叱利以百姓生命相逼，他的恨都在惜青負約一事之上。可是越大的恨總包涵了更多的愛，韓翃一見惜青到來，便頓忘病愁，那一下推桌衝向惜青，生怕再不捉緊便又逃脫的動作，復見惜青打扮高貴，憤而推開眼前人的設計，相信是羅先生要表達主角情之深痛之切吧！正當兩人難捨難離之際，花雲龍前來捉拿，戲曲的矛盾又再產生。第六場是全賴已貴為相國的侯大人，查得沙叱利冒名領功的罪證，以及願為惜青脫藉作證的三娘，前來打救了眾人，故事也得到完美結局。

 

從劇情及曲情看來，這齣戲確是難得的好戲。然而小劇團要排演《章台柳》卻有相當大的困難。除了因為行當齊全，各行當的演出分量相約，需要演員相當高的配合，也因為全劇由許多簡譜新曲組成，需要非常好的樂隊及優秀的編曲整理，才能在音樂上達到原劇要求。其中一場［追車］，要馬隊和三位主演互相配合，無論隊形，音樂的節奏都要配合得宜，才能演出劇中三人不同的心情。還有優美的二部合唱，這些都在考驗演出團隊的實力和魄力，我非常感謝天馬團友的傾力支持，配合演出。

 

這次成功向粵劇發展基金會申請演出《章台柳》，蒙羅先生俯允為我們的演出作義務指導。行哥經常在內地公幹，有時為一個場境的換景問題向行哥請教，行哥亦會很快在微信給予回覆。排練的短片傳送了給行哥，他亦會給予即時的指正，令我團團員大受裨益，謹在此深深致謝！