2016年7月12日至7月31日「粵劇新秀演出系列」演期一

2016-17年度「粵劇新秀演出系列」演期一，我分別在7月12-13日獲旭哥委以開台戲《無情寶劍有情天》韋重輝一角。7月19-20日獲田哥派演《火網梵宮十四年》的李憶。7月28-29日獲燕姐選在《花田八喜》中擔演卞磯。

《無情寶劍有情天》曾在上年度最後一期演出(2016年1月23-24日)。相隔數月，旭哥再度重演，並把呂悼慈一角派予我的多年拍檔靈音，而冀王則是我團（『天馬菁莪粵劇團』）另一位優秀文武生文軒，嫦姐姐由我們在演藝學院的同屆同學唐宛瑩小姐擔演。這個組合，在演出默契上有著必然的優勢，但這個戲對於靈音還是一個新的挑戰，她笑說水髮自當年在學院買了來練，一直都未有機會在台上展演，這次終於「開齋」了。

聲哥自加國回港授學後，我曾幸蒙指導唱腔，常登門欣賞聲哥過去的演出錄影，並聽前輩細說其演出要領。對我後來的演出及體會人物有著重要幫助。2015年8月初突聞恩師仙遊，粵劇界頓失良師，心痛欲絕。轉眼一年將近，此時演出聲哥戲寶《無情寶劍有情天》對我來說，有著特別的意義。

《火網梵宮十四年》曾由任姐芳姐領銜拍過電影，我無緣欣賞，如今網上幸有錄音流傳，光聽聲音，兩位大師已把人物的痴，唱得淋漓盡致。任姐飾演的李憶，從慕名訪艷，到欣獲玄機下嫁，卻發現心上人卻早懷友人之子，無奈還妻送子。十四年後，中官歸故地，以為友人已遭劫，一心尋訪玄機，表白自己痴心未變，希望從此照顧玄機與遺孤。舞台演出，因為在戲份分配上，刪去了＜送別＞及＜重逢相認＞兩段大唱腔，但李憶書生的憨厚痴心卻不會改變。希望透過田哥的指導及任姐的錄音，好好體會人物，演出一個痴心可愛的李憶。此劇的另一個亮點是＜北小樓＞溫璋被綠翹情挑陷局，此次演出由文軒（飾溫璋）及靈音（飾綠翹）合作，相信必有火花。

《花田八喜》的卞磯從落拓文人到衣錦還鄉，是非常典型的任派書生形象。＜花田相遇＞要在落拓中不失文人風骨，＜棧會＞中誤會春蘭失信的傲氣，得知小姐因為自己而遭險，甘自削髮的痴….都是任派演出迷人之處。而＜扮美＞一場，如何在學美中不失書生風度，兼有喜劇效果，實不容易，此次有機會蒙燕姐執手相授，自當用心學習，盡得裨益。首次獲派演卞磯一角，我接戲時，曾非常擔心自己沒有子喉，無法承接此角。母親說：「你未練過點知唔得？」於是我勇敢接下任務，大家欲知成效，萬請入場見證啊！ 

加入「粵劇新秀演出系列」已第五個年頭，回憶初加入時不斷參演小角色，到近一年多被總監委以重任，心中既為自己的努力得到認同而高興，也為自己因為肩負總監的信任，觀眾的期望而更不敢怠慢，求進之心比前更為熾烈。另一方面，亦深深覺得這裏是一個大學府，難得總監總理全劇，對大小角色都細加指導，讓我出演任何角色都得到學習機會，並從不同的角色中逐步成長，也許現在的我已不再屬［新］人，卻希望越演越優［秀］。

《章台柳》_2016

 

（圖為2015年1月7日演罷《章台柳》與羅家英先生合照）

《章台柳》是蘇翁先生撰寫，由羅家英先生在1973年開山首演。戲文歌頌大曆才子韓翃與柳氏的堅貞愛情，鞭撻安史之亂藩鎮對民間的恣意破壞，對婦女的凌辱行徑。最後安史之亂得以平定，作惡者得到應有的懲治，有情人終成眷屬，既為史實亦是戲曲創作對真善美予以的肯定。

我這次選演蘇翁先生的兩個作品《新白龍關》及《章台柳》，在主人翁出場前，故事都有一番的舖墊。這種編劇模式，不同於另一種甫一開場，男女主角便相遇相知。它需要觀眾先理解當時的社會環境或故事背景，才去感受男女主角在愛情路上將會遇到的困難和矛盾。

 

《章台柳》最先出場的是鴇母三娘，她的出場不但展現了唐朝秦樓楚館的繁盛，也挑明了柳惜青堪稱花魁的原因。然後柳惜青隨丫鬟銀箏上場，道出唐朝歌妓最盼望的就是盡早得一良人脫藉（脫離妓女的戶藉），惜青在這段唱白中表現對金錢富貴的不屑，反而對雖已年老但風雅體己的侯大人並不抗拒。然後緊接著的就是侯大人的出場，能得惜青好感，侯大人果然是正直仁厚之士，他的到來一為告知惜青安史作亂，他須回京工作，為保惜青安危願替其脫藉，但並不納為姬妾，讓惜青將來自擇良人而嫁，這裏便埋下了尾場沙叱利強奪人寵的伏線。接著出場的是沙叱利和部將花雲龍，沙叱利一心來尋花問柳，巧遇脫藉歸來的柳氏，正欲強佔卻想到唐朝法律有令，不可強佔民婦，必須查證柳氏是否仍為妓才敢行動。這個描寫，既反映了盛唐時期，法律對婦女有一定的保障，而且律例亦頗嚴明，一般藩鎮都不敢違抗。

 

正值沙叱利去尋三娘問話，落拓窮途的韓翃，為求療饑，出賣家傳寶箭，來到章台街。因羞於叫賣，低頭而行，誤撞回頭的沙叱利和花雲龍，二人均被韓翃打敗，埋下對韓翃深深的仇恨和不能強佔柳惜青的遺憾。惜青在小樓見韓翃打退惡霸，心生敬意，見其叫賣箭竿，苦無買主，而願購下韓翃寶箭。二人的相遇，可謂同是天涯淪落人，自然互生好感。當惜青向韓翃主動表示願托絲蘿，韓翃卻以「落拓青衫暗驚詫，那堪高攀人如畫，怕看花月盟，約誓變虛話」「青衫羞婚嫁」「滅冦誅奸再齊家，歡場幻夢，似霧如霞」三番婉拒，道明了韓翃對歡場情事的不信任，也可見他是一個對感情慎重，絕非貪歡的真英雄。惜青用「盟和誓長記定情話，相思不枉種情花」「有朝抱負凌雲志，有日鵬程萬里，英雄氣慨豈會盡寄籬下」「柳絲長綠，閨中苦盼候我郎，且把輕愁暫放下」的三番勸解，感動了韓翃，願結連理。

 

韓翃有志報國，望建功後才迎娶惜青，寫下＜章台柳＞一詞，以作盟心信物，其中「縱使長條似舊垂，亦應攀折他人手」是對惜青願否待他戰勝歸來的再次探問。惜青回賦＜楊柳枝＞，其中「一葉隨風忽報秋，縱使君來豈堪折」是對韓翃的反問，可解作：君啊！妾身如柳難自控，只怕秋來憔悴，郎君已不再想念我了。被惜青這樣一回，韓翃倒顯出了丈夫氣慨，把定情詞雙手相贈，表示斷不負情。這段新小曲的身段，由羅先生設計，行哥強調詞情因原作者（才子韓翃）是文人而字意柔弱，但人物的身段表演不能太書生，要求我必須合符編劇予以允文允武的氣質，我時刻緊記在心，望能在台上表達出來。

 

第二場的戰爭場面，史思明被韓翃所殺，雖是戲劇的虛撰，卻令舞台有了南北派功架，亦交待了沙叱利冒名領功的計劃，韓翃勇不可擋的戰蹟。

 

第三場是安史之亂平定後，沙叱利因冒功而被封一字平肩王，並得以任擇長安美女為姬妾。所以現在的沙叱利，更是囂張狂妄。對躲在法靈庵的柳惜青，再無任何忌憚，更以百姓生命相逼，要其就範。這場便是編劇刻意表現藩鎮權大，對人民造成的禍害，而安史亂後，人民亦不再像過去一樣受嚴明律例保護，權勢壓倒法律，沙叱利就是權力的代表。這場戲強烈地譴責了惡勢力的無恥，對無力反抗的百姓寄予了深切的同情。

 

第四場就是遲歸的韓翃，得知惜青被搶，追趕而去。這場追車，由最初馬隊緩緩而行，到後來越行越快。韓翃從追趕，到尾隨，然後追到馬隊外圍，又再追到馬隊的中間，全場戲由音樂貫穿，講求馬隊全體對音樂節奏的掌握。天馬此次派出的馬隊，很早已開始排練，一場戲十分鐘，一手馬鞭一手旗號，一直不許落下，腳下不斷隨節奏擺動，初次排練，大家都腰酸背痛，而且難以整齊。在大家一次又一次地練習下，現已明顯有進，相信演出日，定能把原劇音樂所賦予馬隊的表演盡情發揮，不令觀眾失望。

 

第五場是韓翃誤以為惜青已負前盟，加上在追車一場受辱倒地，病重難起。因為有了最初三番婉拒惜青之情，及後決定盟心是韓翃下了莫大決心而行的事。韓翃的慎思謹行，令他對惜青的離開更為傷心，他不明白為什麼那天惜青不下車和他對質，他不知道沙叱利以百姓生命相逼，他的恨都在惜青負約一事之上。可是越大的恨總包涵了更多的愛，韓翃一見惜青到來，便頓忘病愁，那一下推桌衝向惜青，生怕再不捉緊便又逃脫的動作，復見惜青打扮高貴，憤而推開眼前人的設計，相信是羅先生要表達主角情之深痛之切吧！正當兩人難捨難離之際，花雲龍前來捉拿，戲曲的矛盾又再產生。第六場是全賴已貴為相國的侯大人，查得沙叱利冒名領功的罪證，以及願為惜青脫藉作證的三娘，前來打救了眾人，故事也得到完美結局。

 

從劇情及曲情看來，這齣戲確是難得的好戲。然而小劇團要排演《章台柳》卻有相當大的困難。除了因為行當齊全，各行當的演出分量相約，需要演員相當高的配合，也因為全劇由許多簡譜新曲組成，需要非常好的樂隊及優秀的編曲整理，才能在音樂上達到原劇要求。其中一場［追車］，要馬隊和三位主演互相配合，無論隊形，音樂的節奏都要配合得宜，才能演出劇中三人不同的心情。還有優美的二部合唱，這些都在考驗演出團隊的實力和魄力，我非常感謝天馬團友的傾力支持，配合演出。

 

這次成功向粵劇發展基金會申請演出《章台柳》，蒙羅先生俯允為我們的演出作義務指導。行哥經常在內地公幹，有時為一個場境的換景問題向行哥請教，行哥亦會很快在微信給予回覆。排練的短片傳送了給行哥，他亦會給予即時的指正，令我團團員大受裨益，謹在此深深致謝！

《新白龍關》-2016

      （附圖為2014年我與希穎演出《新白龍關》之<過營>的劇照)

「忠於國孝於父，唯有負了帝主恩隆」（劉妃）

「念到三載情深，更敬她甘願捨命將國報，孤怎可忘情寡義，辣手操刀」（宋主）

「一縷幽心向誰訴，可嘆忠愛兩歧途」(金定)。

「生逢亂世戰未休，忠愛難全苦自受」（白龍）

 

2007年首度按蘇翁先生的名作《白龍關》改編及演出《新白龍關》。人生在世，太多的無奈，面對左右為難的事，實在多不勝數，我選擇改編這個戲，是希望透過故事人物，表達個人對此劇的理解，編了上述幾句唱詞，是為總括此劇的要旨。

 

《新白龍關》是我從演以來的首個文武生大扣戲，首演至今已有九個年頭。每次重演都在劇文上有一番修訂，今年的演出，主要增改了劉妃擋道和金定過營兩場的唱情，把呼延家倒戈助宋的原因由金定過營時唱出，亦加入北漢王一節唱段，希望令人物形象更為立體，劇情更緊湊及易於理解。過去我在本團較少接觸大扣武打戲，欠缺對此類角色的磨練，故而演出一直不太滿意。自參演油麻地戲院粵劇新秀演出系列以來，經各位總監提攜指導，演出過《三帥困崤山》《穆桂英大破洪州》《鐵馬銀婚》等大扣生角，令我在功架和演技上獲益良多，相信對此次重演《新白龍關》定有很大幫助。

 

上天總是公平地對待我們，當你覺得自己在唱做方面略有所長，體能卻相對不復初演此劇時的力量。排戲時，我看著過去的演出影片，慨嘆自己每演一次武功就減少一些難度，唯在功架、唱腔和人物表演方面不斷求進了。

 

《新白龍關》除了首演，之後的拍檔一直是同為演藝學院畢業的小師妹王希穎。小師妹在校時的武功已相當出色，畢業後經常參演不同的職業演出，演藝經驗豐盛。後來我們一同加入油麻地戲院粤劇新秀系列，同獲幾位總監指導不同劇目的演出，卻一直沒有演過對手戲，唯一的合作，仍是我的《新白龍關》。今年喜聞希穎獲選西九戲曲中心舉辦的粵劇新星，再度攜手演出此劇，希望能拼出更多火花。

 

粵劇新秀演出系列--《穆桂英大破洪州》

《穆桂英大破洪州》由葉紹德先生編撰，是羅家英先生（行哥）與汪明荃博士，早於1988年，組成福陞粵劇團，首個演出的劇目。因為這個劇目大受歡迎，令福陞粵劇團從一次的合作，變成長期班底，並不斷創作演出，27年來演出了40多個劇目，亦促成汪明荃小姐加入「八和」，繼後更當上「八和」主席，多年來致力於粤劇的承傳、推廣及發展。（資料來自福陞粵劇團27週年紀念特刊－汪明荃感言）

 

從上列資料，可見《穆桂英大破洪州》對行哥伉儷有著深厚意義。2015/16年度粵劇新秀演出系列，我獲派於2016年3月15-16日，演出由行哥總監的《穆桂英大破洪洲》，深感榮幸之餘，也是一個新的挑戰。因為這是我參演粵劇新秀系列以來，第一個主演的大扣戲。演出大扣戲，對演員的體能和表演功架有高度要求。因為十多磅衣飾，加上背旗用粗繩緊緊綁在身上，整個上身都會有壓著透不過氣的感覺。要穩住氣息，邊唱邊做，圓場時背旗不搖晃，身上的扣擺不亂動，讓人看上去一股氣定神閒的樣子，已不是容易的事，而這次演出的楊宗保，身上的大扣，一穿就是整個上半場，對於久不扎扣演出的我，的確有些壓力。

 

《穆桂英大破洪州》講述宋軍被遼軍圍困洪州，幸蒙由穆桂英率領援軍前來救助，勝利歸還。這看似是安家定邦的武打戲，其實經過編劇剪裁，大部份情節是穆桂英與楊宗保兩小口對軍規和夫權的不同理解，引發的重重矛盾。

 

戲的首場是講楊六郎帶領的宋軍被遼軍困於洪洲，楊宗保易裝偷返宋境，直闖金殿乞求援兵，八賢王把宗保留於府內，與寇天官兩人前往楊家求帥。因為太君年老，桂英有孕，一時之間難以決定誰人掛帥，最後天官說之以情，動之以義，令太君允許桂英掛帥。然而桂英要求有一個知冷知熱的先行官，方允領軍，點將在即，天官想起宗保正在他家中候命，於是趕回府中，授以先鋒虎印。因為演出時間所限，今次演出刪除了這段戲，以簡單的幕前戲，經行哥整理由八賢王和冦天官兩人交待事情種種。

 

因為天官兩方隱瞞，桂英不知夫為先鋒，宗保亦不知妻為元帥，校場一見，兩人驚喜交雜。原要處罰先鋒遲來之罪的桂英，也就輕易放過了宗保，繼而浩浩蕩蕩，由宗保開路往洪州進發。這場戲既顯示穆桂英點將時威風八面的功架，也流露她在丈夫面前的嬌羞；更表示了自己執法無偏的軍人風範，而為免夫郎擔心，桂英隱瞞了自己有孕的消息。楊宗保，在趕赴校場時一副膽戰心驚的模樣，因為身為軍人，當知遲到之罪。可是當他知道妻為元帥，年輕人小伙子的輕狂便再難掩飾，埋下了後來斗膽不聽軍令的伏線。記得2015年8月5日，在香港文化中心看行哥演出此劇，宗保奔往校場，從遲到的惶恐，到知道妻為元帥後的得意神態，行哥演得極為可愛。特別是要元帥妻子相扶始肯站起的俏皮模樣，與初到校場的一臉驚慌，成了強烈對比，煞是好看。

 

第二場是渡河，此場敘述先鋒宗保借用唐太宗征高麗，以鐵索連舟，大軍踏平東海而往的方法，令宋軍輕易度過黃河四十餘里。此舉得到桂英的稱讚，令宗保意氣風發。這場戲是大軍過河的功架戲，桂英、宗保各有一段身段表演，亦有雙雙渡河的功架，從功架中體會最初的小心翼翼，到成功渡河的高興開懷。渡河的成功，令宗保甚是驕傲，在元帥妻子跟前更少了幾分忌憚。

 

第三場說到宋援軍已抵洪州，洪州統帥楊六郎前來拜印，迎接的宗保一見父親，竟想戲弄妻子，先不通報兩人身份，令父親參見身為媳婦的援軍元帥，誰料木匠擔枷，兩邊受責。這小教訓，並未嚇怕宗保，在遼將白天佐罵戰期間，宗保不聽桂英堅守城門不出的軍令，私自出城應戰，結果敗陣而歸。桂英無奈要依軍令將其推出斬首，但念到夫妻情份，桂英想出了要思鄉、還鄉請出洪州元帥作保的辦法，免去宗保死罪，以軍棍四十及插箭遊營代替。

 

行哥又親自撰了第四場押糧的戲，描寫柴郡主押糧來到洪州，路上遇到楊六郎，六郎說出宗保犯軍令，受桂英重責，柴郡主得知，趕去開勸。這不但令故事更流暢，也讓武生和二幫花旦有交流，唱做表演均有了發揮。

 

第五場是桂英和宗保兩人在〔情〕與〔理〕上的爭辯。宗保有士可殺不可辱的氣慨，認為自己縱然敗陣，猶勝桂英怯於出戰，而且自己有渡河之功在先，不該被妻子折辱人前。行哥在演出時利用甩髮動作，氣憤之極又不覺觸痛傷處的表演，令舞台生動有趣，觀眾也原諒了他違反軍令，狂妄輕率的舉動。桂英心念夫郎，親來慰問，幾番低聲下氣任由宗保宣洩。這段唱腔，兩人時快時慢，必須掌握好音樂節奏及演唱情緒，才能牽動觀眾，同喜同悲。我看行哥與汪主席演出，小夫妻愛恨交纏，直如生活般自然，看出兩人高度默契及深厚的演出功力。這次我首次和梁非同合作，必須多加排練，方能不負這場好戲。

 

就在兩人鬧得不可開交之際，柴郡主趕到，重責宗保違軍令，失先機，並說出桂英有孕的消息，宗保始知自己大錯，立刻請罪，並討令殺敵。最後一場便是大破洪州，是各個演員顯示身手的機會，而在武打設計上，也看出此劇的用心，除了要展示武功，在桂英與白天佐交戰之時，桂英突然孕痛發作，體力不支，此時宗保奮力保護，闖出重圍，一同殺死白天佐，呈現宗保與桂英夫婦同心的要旨。

 

這次演出穆桂英一角的梁非同小姐，是畢業於八和粵劇學院的優秀花旦演員，武功底子很扎實。我與她首次合作，除了蒙行哥執手指導，更獲演出此劇相當出色的名伶鄭詠梅小姐協助排練。梅姐春演繁忙，卻抽出初四的寶貴時間，指導我們，真的感激之至。在行哥的帶領下，我們必竭盡所能，讓這齣2015/16年度粵劇新秀演出系列，演期五的開台戲，圓滿成功。

記2016年2月17日演出及整理《販馬記》

　　　　　

《販馬記》是唐滌生先生於1956年為利榮華劇團編撰的劇本，由任劍輝、白雪仙、歐陽儉、白龍珠、鄭碧影和蘇少棠開山演出。內容講述李桂枝與弟郎李保童察破繼母楊三春與田旺姦情，怕被逼害而分別離家出走。父親李奇販馬歸家不見兒女，婢女春花不堪拷問，懸樑自盡。楊田二人乘機誣陷李奇因姦不遂，逼死春花，更向縣令胡敬行賄，將他判死。桂枝遭收養改姓劉，遇到前來投親的趙寵，結為夫婦。後趙寵官至褒城縣令，下鄉查旱期間，李奇在獄中啼哭，趙寵的親妹連珠聞告嫂嫂，桂枝私自提問，方知老父蒙冤，對夫哭訴情由，趙寵遂代妻寫狀，教她喬裝闖衙向巡按鳴冤。巡按原來是親弟保童，經三拉誤會，憑連珠巧扮鬼魂，為李奇雪冤，郎舅、姐弟一家團聚，保童更與連珠締結良緣。因為趙寵代妻寫狀至桂枝喬裝入衙門告狀，乃全劇的精華之處，故此劇又有演出版定名為《桂枝寫狀》/《桂枝告狀》。在其他地方戲曲中，有因案件發生在褒城，將此劇名之為《褒城獄》，而不斷的巧逢和相遇，加上兩對姻緣的產生，故亦有稱《奇雙會》。

別看故事內容含有悲劇成份，因為戲文有趣，經前輩藝人在表演上的二度創作與加工，令此劇成為各地方戲曲的著名喜劇之一。2013年我在油麻地粵劇新秀演出系列中初次接觸《販馬記》，蒙田哥(新劍郎先生)親授演出法，啟發了我演出喜劇的技巧，並讓我愛上此劇，從而去查看唐先生的劇本原文並追尋不同的演出版本。由於唐滌生先生的原劇本較長，不同的劇團演出會作不同程度的刪減和整理。經參考不同的演出版本，以及葉紹德先生編撰的《唐滌生戲曲欣賞》一書，有關劇本原文及簡介注釋資料，發現唐先生每場之間的人物口白、表演，甚至於道具運用，都有其匠心獨具的地方，要取捨真不容易。

為了保留原戲文中大部分的喜劇材料，能在有限的時間內演出，也配合藝術指導的表演要求，我為天馬菁莪粵劇團整理了是次的演出版本。唐滌生先生此劇的人物較多，除了文武生（趙寵）、正印花旦（李桂枝）、小生（李保童）、二幫花旦（同時演春花與連珠）、武生（李奇）、丑生（胡敬）外，尚有佔戲十分重的三春、田旺、禁子等人物，由於角色較多，在劇中各人皆有表演機會，達到人物互相映襯的效果，令劇情更加豐富多姿。

我擔演的趙寵，與花旦桂枝一樣，因不堪繼母壓逼，而離家出走。趙寵千里投親，希望得到表伯收留，並資助其上京赴考。這次演出，把趙寵的投親安排在桂枝被劉家收留的同一天。因為桂枝逃到劉家門口暈倒，把一隻耳環跌落在門口，而趙寵正為如何叫門而犯難之際，發現耳環，正好借問物主前往扣門，此時桂枝出門尋找自己失落的耳環，二人門外相遇。趙寵因為人窮志短，一副遲疑拖沓的模樣，引起桂枝誤會是後母派來的壞人，便仗著自己有義父母撐腰，勇敢地罵退眼前人，而趙寵被罵後反而不再卑躬，顯露出文人傲骨，並把拾來耳環交回桂枝，桂枝此時發現眼前人正直有禮，而且相貌堂堂，後悔出言冒犯，流露女兒家的矜持和溫柔。唐先生對兩人前後神情變化的描寫十分生動，先有趙寵的窮酸對桂枝的氣燄，後是趙寵的傲骨對比桂枝的情急羞澀，讓觀眾不禁發笑。因為劉氏夫婦剛收留桂枝，也未及問其姓名，在撮合兩人婚事時，被趙寵問及桂枝名字，竟答道：「駛乜問名呢，婚前就叫表妹，婚後就叫愛妹，做左官就叫夫人，駛乜叫名呢？」而憨厚的趙寵果真沒有再追問，於是出現了後來代妻寫狀不知姓名的諧趣情節了。

趙寵第二次出場是中了七品官，雖然官位不大，但總算能一洗貧困，回到家中首先對妻子百般慰問，竟冷落了妹妹。唐先生的劇文中趙連珠一句「阿哥，我都瘦左好多呀」表現了小姑娘的撒嬌態。但連珠和嫂子的感情很好，並不是真的吃哥哥醋，而哥哥也不是真的不愛護自己的妹子，只是有一個先後輕重之分。唐先生在趙寵中官回家前，有了連珠和嫂子交心的舖墊，所以趙寵回到家中，對妻子有了較多的關切之情，也不會讓觀眾覺得趙寵怠慢了妹子，反而造成許多的喜劇效果。可是趙寵在演出時，還是得對連珠有所關顧，如果真的不理睬連珠，便失去作為哥哥的風度， 分寸的掌握必須得宜，在製造喜劇效果的同時，不能失去人物的本質。

趙寵第三次出場是落鄉查旱歸家，此處看唐先生原劇文是又一次讓趙寵以南音上場（頭場已用過），我曾猜想，到底是開山的任姐善唱南音，還是唐先生故意以同樣的唱腔格式，要演員以唱功和表演，表現出趙寵中官前後的不同形象？還是有其他原因？這是永遠得不到答案的問題。我曾聽過有演出版本把這段曲詞改為長二流的唱法，在音樂上多了姿彩，經考慮後，我決定沿用南音，望能透過表演，區分出人物頭場的落拓，與如今娶妻中官後的愜意態。

《販馬記》的重頭戲就是從趙寵查旱回家，得知妻子父親蒙冤，為妻寫狀一段起。我曾在2013年12月28日文思華想中詳述過初演這段戲的種種。其中一句戲文「寫罷了狀詞，酒溫猶未冷」，我過去演出曾改唱為「寫罷了狀詞，還請夫人青鑒」，這次演出我向本團導演張老師請教，如想保留原文該如何處理，首先不能讓一開始寫狀的桌上已滿是東西，那這酒該什麼時候出現？是自斟還是由桂枝倒？如何幫助接下來的劇情？張老師很快為我解決了這個難題，但能否演好，卻要靠演員自己了。

桂枝喬裝男子告狀，被自己弟郎拉入後堂，引起趙寵誤會妻子被調戲的三拉劇情，是全劇的高潮所在，趙寵的七品官，在李保童的一品巡按跟前，兩人因氣質、說話語氣和心中各懷所思，造成形象上的強烈對比，配合種種誤會的情節，唐先生的文字已讓人發笑，在舞台上以戲曲手法表演，則更讓觀眾捧腹。

現在一般演出較少搬演的，是三拉後，趙寵為恭迎按院大駕，在家沾沾自喜的一段大主題曲，然後命人擺燈放花的情節。我細看劇本，這段戲關聯到連珠知道嫂嫂弟郎未死，能提升接下來連珠與保童相見的舞台表演，也突顯連珠聰明伶俐的性情，令人更信服她後來想到扮鬼嚇三春的才智。所以這次演出，我作了節錄式的演出，希望為觀眾帶來另一番趣味。

唐滌生先生的劇本，是能演能讀的優秀作品，《販馬記》的劇本文字綿密，環環相扣，是一齣有哭有笑的大團圓喜劇。因為演出時間所限，不能把戲文完全搬上舞台，可惜之餘，希望大家有機會參考葉紹德先生《唐滌生戲曲欣賞》中，刊載《販馬記》的原文，細味唐滌先先生編撰此劇的神髓。

《販馬記》是2016年天馬菁莪粵劇團為大家送上的第一個演出，是次演出所有角色皆由本團演員擔演，謹代表全體演員向大家拜個早年，祝大家猴年順景，敏如靈猴。

粵劇新秀演出系列--演期四《無情寶劍有情天》

自加入粵劇新秀演出系列，獲藝術總監旭哥安排，因應我的能力，予我不同的學習及發展方向。在2015/16年度新秀系列演期四（2016年1月23-24日），旭哥派我主演文武兼重的林派名劇《無情寶劍有情天》，讓我誠惶誠恐，深怕有負所託。

《無情寶劍有情天》由徐子郎編劇，1963年由林家聲先生領班的「慶新聲劇團」開山演出。話說呂氏曾逼害韋氏一族，韋氏遺孤（韋重輝）得義婢嫦姐姐所救，隱居紫竹林。呂氏獨女（呂悼慈）幽居於紅梅谷，與重輝自幼為鄰，琴簫互和，故以琴娘簫郎互稱。一對青梅竹馬的愛侶，卻不知兩家原為世仇，更被奸人（冀王）利用兩人的愛情，逼令韋重輝簽降書，成為韋族叛徒。最後兩家雖能化解冤仇，有情人終成眷屬，但嫦姐姐卻為救重輝而犧牲。

第一場主角韋重輝有大段唱情，訴說自己不明身世的哀愁，對琴娘天真純潔的愛慕，對嫦姐姐嚴師慈母的敬畏；誤會琴娘貪戀權貴的悲憤，後來得知家世，手執無情寶劍，誓要誅奸雪恨的慷慨激昂。甫一出場，便大考演員唱功，以及在演繹上如何處理不斷的感情轉折。按聲哥在其《博精深新.我的演出法》中對此劇的闡釋，開場時重輝與琴娘(呂悼慈)的相遇談心，要「款款深談，無拘無束，愈談愈情濃」，對於琴娘的暖語關懷，要盡情表露重輝「佻皮活潑」「又嗲又癡纏」。因誤會琴娘移情冀王，並得知自己身世的隱秘，聲哥言道「在這一場戲內，韋重輝要由天真無邪，變為仇恨滿腔。一下子，他成熟了」

旭哥指導此劇時，也十分強調人物因受到愛情打擊以及突然而至的沉重家仇，需要加速成長，說話的語氣和眉目神態都會明顯的成熟起來。所以在頭場與琴娘（呂悼慈）的天真對話，到第三場面對代表呂氏求和的呂悼慈，愛愈癡而恨愈深的情緒要處理得宜。兩人釋嫌後，重輝卻又隨即陷入愛情與家仇的取捨中，無情劍難殺有情人，重輝和悼慈分別背叛了自己的誓言和使命。

劇本中最不易處理的是主角對嫦姐姐的感情，這位姐姐，對重輝有十八年養育恩情，一直的照顧提攜，令重輝十分敬重，但嫦姐姐的冰腸冷面，喜怒無常，卻也令重輝十分畏懼。嫦姐姐的嚴苛，反襯出琴娘（呂悼慈）的溫柔，重輝在琴娘身上體會到人間溫暖，引為知己，情根深種。為此，重輝先違背了盡殺呂氏的誓言，情願自盡而放走仇家之女。到了第四場為營救琴娘，更明知簽降書獻兵權是對韋族不忠的行為，但為情為義，寧負嫦姐姐的養育恩與韋族大仇，抱著「見步行步」的態度，再一次不惜以性命換取愛侶安全。

回想《朱弁回朝》《碧血寫春秋》等多齣聲哥首本名劇，都是盡忠盡孝，甚至甘為忠孝，不惜絕愛身殉的情況。唯在《無情寶劍有情天》裏，聲哥演活了一個叛逆青年韋重輝，這個為了情愛，妄顧忠孝的小子，竟能讓觀眾原諒他的任性，接受他的深情。在不斷的背叛中，能讓觀眾體會韋重輝對情義的看重與堅持，猶勝其個人性命，相信這是聲哥在這齣戲中非常成功的地方，加上聲哥武功了得，在劇中大戰冀王及困谷排場中，展演了其卓越的武打功架，令這齣戲成為歷演不衰的戲寶。

我無緣看聲哥這齣戲的舞台演出，只曾在聲哥出演的電影畫面，其他前輩紅伶的演出，以及近年聲哥門生的演出中尋找這個叛逆青年的形象。相對眾多活躍於舞台的林派演員，我的武功底子，實在有愧於演出聲哥的戲寶，只能盡力而為。

特別感謝旭哥對劇中韋重輝細膩的人物分析、示範、指導，並鼓勵我要演好人物在戲中的形象，武功盡力便好。掌板師傅高潤權先生更詳細告訴這齣名劇的鑼鼓重點位置，指導我們諗白唱情如何對準鑼鼓節奏。希望通過前輩的指導，在唱情表演上努力求進，演好韋重輝這個人物，向觀眾展演一齣好戲。

二度演出粵劇新秀演出系列之《洛神》

油麻地戲院粵劇新秀演出系列踏入第四個年頭，經過前三年的培訓與實踐，我蒙六位總監施教，在粵劇舞台技藝上，可說獲益甚豐。我亦時刻提醒自己必須珍惜每個學習機會，在新一年的演期內，無論參與演過或未演過的戲，都要認真研究，提升唱做技巧，向更高的藝術層面邁進。

 

由田哥總監，我與文雪裘合作演出的《洛神》，即將在2015年8月8至9日演出。這個戲我曾在2013年8月經旭哥總監排演過。回看兩年前的演出影片，想起當年旭哥傾力教授，但對於唱做仍屬幼嫩的我，似乎未能演出一個睿智瀟灑，更有機會成為一國儲君的人物，其應有的氣派和傲氣。因為演出版沒有了頭場盟心的劇情，首次演出我只顧戲文中一出場就被奪所愛的悲情，令人物一直處於弱書生的形象，忘記了曹植這個人物原有的驕傲和貴族氣質。

 

這次排練時，田哥一開始就提醒我，演曹植絕不能太書生氣，他在滿懷書卷的氣質中，還須要有王者風範。劇中曹植的首個出場，是踏著高邊鑼滾花鑼鼓上，高邊鑼是粵劇袍甲戲的指定鑼鼓，以顯戲場之威，人物的功架關目稍有不逮，便會被重型的鑼鼓聲壓了下去。排練時頓想起八和會館早前特為我們安排的鑼鼓課，導師高潤權先生曾說到《洛神》曹植與曹丕兩個出場不同鑼鼓點運用所渲染的不同氣氛，與人物形象，希望這次能好好利用所學，走出王子的氣度。

 

曹植被逼與德珠成婚，始終難忘舊愛，因為宓妃的一封信，他赴會梨香苑。因為戲文中宓妃有一句「子建，點解你好似傻左甘，你往日既風流瀟灑去左邊呢」，而曹植的回應是「我往日既風流瀟灑都係你出嫁既時候，俾你帶走曬啦」，有過實踐，再經田哥提點，此時的曹子建，仍有自恃即將成為儲君的少年傲氣，對失去所愛除了哀傷，更多的是憤怨，所以我這次演出將以較爽快的節奏演唱「你嫁去我一點靈犀」這段緊接的二王，以表達曹植初嘗失意那忿忿不平的心情，也令這場戲的二王唱情，與<歸藩承命>出場時的二王，有了明顯的分別。

 

<歸藩承命>是曹植被貶到淄城已有一段時間，在失去所愛，失去至親信任的雙重打擊下，眼看兄長曹丕使計坐上帝位，自己性命堪虞。他酗酒忘憂，才思大不如前，也許他暗暗感到才高過主，自己的日子將更不好過，所以才把自己打造成一個酒徒，以令曹丕放下戒心。因為酗酒，曹植身體大不如前，說話和表情都要有中酒毒的狀態，那種腦海空白，目光失去焦點的情況，必須要表現出來。

 

此時的曹植相比當年在梨香苑私會宓妃的子建，已成熟得多，可是他對宓妃的深情，卻始終如一，當年因為一信相邀，他不顧禮教之嫌，趕往梨香苑，私會自己的長嫂，如戲文所言「我都唔知自己點解會來，但我始終來咗」可謂一語道破少年人對愛情的義無反顧。及後，宓妃站在曹丕那邊，間接令曹植失去父親的信任，被貶去淄城，曹植並無責怪之念。如今曹丕為除後患，借為父奔喪之名，招返已封於外的各路親王，把他們逐一殺害。

 

曹植自知回返帝京性命難保，卻再次因為宓妃的一封信，而決定歸藩。即使看透宓妃在信中隱含勸阻，卻還道出「我重差幾步就可以見到宓妃，我點都唔會將此行的心情打淡」這是一句為情無寧死的話，可見編劇賦予了曹植在此劇中何等深情的形象。演員既要表現酗酒的病態，又要流露一往情深，所以說這個戲的子建真不好演。

 

在銅雀台的試才大會上，唯一能救曹植於死亡邊沿的就是宓妃重向曹植投以往日的情態，曹植在千均一髮之際，看到宓妃的笑臉，回憶起往昔兩人的愉快時光，才情驟現，七步成詩。宓妃的情態不但喚醒了曹植的才華，也讓曹植的精神回復正常，此時的曹植才真切體會到自己生死難卜，盡洗酒患的呆滯，換來滿心驚惶，直到曹丕讓他離開，他還未敢肯定真假，所以田哥要求詩成之後一直顫抖，脫身時急步而行，在出門時一個墊步，好在有德珠在門外扶住，否則就要跌地的動作，以示曹植當時慌亂無助的心情。這個顫抖的動作，也是對演員的一大考驗，因為七步成詩後，曹丕會有一段長花，更有水波浪動作，曹植頭戴紫金冠，身穿蠎袍，要保持一直顫抖，需要用暗勁，而且還得平均用力，不能讓觀眾看出抖動時，力度不均的情況，不知我的演出是否能達到總監的要求！（忐忑！！）

 

<洛水夢會>是一首優美的唱曲，與原編劇編寫的《洛神》末場有別，演員只能按<洛水夢會>的唱詞，把這一折戲與前文分拆開來，揣摩曹植因念故人而撰《洛神賦》的心情，一段人神有別，縱然相愛卻不能相守的尾聲。寄望這次演出在唱和演的技巧上，能突破兩年前的自己，有所進步和提升。