2017年再演《唐伯虎三笑姻緣》

   上圖為2015年演出劇照

 

《唐伯虎三笑姻緣》是我2005全新編寫的作品，經過不斷重演和修訂，唐伯虎在劇中的成長，也伴隨著我的成長，成為我最喜歡演出的個人作品。

 

歷史中的唐伯虎，少年得志，才情橫溢，在鄉試考獲頭名，人稱解元公。可惜於會試舞弊案中受牽連，陷牢獄之災。人生的巨變，令這個年少得志的才子看淡官場，自此浪蕩人生。唐的詩畫聞名於世，筆下的仕女圖更是一絕，而其畫作中有部分曾蓋有<江南第一風流才子>的泥印，更為後人增添不少韻事形跡。可是才子的命途並未因其淡薄官場而變好，名敗親亡，妻離家散，雖能賣畫為生，卻不能補償才子心中的鬱悶。窮愁潦倒，令其疏狂傲世，其詩作「不煉金丹不坐禪，不為商賈不耕田，閒來寫幅青山賣，不使人間造孽錢」最能體現他的情懷。

 

歷來影視戲曲創作都不乏唐伯虎的故事，似乎不同範疇的藝術創作者，都能從唐伯虎身上找到藝術靈感。我寫的唐伯虎，取材自他經過牢獄之災，文人受辱的憤世心態，故事發展，實無歷史根據，亦與坊間流傳的演出模式有別，他僅僅是我從唐伯虎的部分詩作中，幻想出的人物形象。他與秋香的相識相知，唐伯虎表妹的婚姻選擇，作為官二代兼富二代的華暮生對人生的取態，都是我個人對愛情的憧憬和人生的體會。

唐伯虎有許多名號，如桃花庵主、六如居士等，為此他的畫作亦有不同的印章，其中不少人把其中一個雅號<江南第一風流才子>，意解為唐伯虎私生活上放浪不覊，亦有學者認為是後人的附加蓋印。其實「風流」的基本詞意是風采不絕，餘韻流傳。《後漢書-方術傳論》「漢世這謂名士者，其風流可知」更把名士風流延伸為有才學而不拘禮法之意。所以我認為唐伯虎確有自號風流才子的可能，但此風流未必指其私生活，而是在其風骨，所以我為他的自號，寫出「筆下能書不平事，詩風畫骨自風流」的說法。

因為唐不拘禮法，所以才有「喬裝書僮華府走，為覓秋香把情酬」的奇人異行。沒有人信他是唐伯虎，更方便他觀察到底秋香喜歡的是唐伯虎的聲名，還是唐伯虎的本質。第一場唐伯虎被秋香的美貌和清朗笑聲吸引，對秋香的種種舉動，亦盡顯其疏狂任性的性格。初入華府，甚至在華夫人跟前險些失態，這令秋香非常不悅。直到秋香自覺眼前人的確才學非凡，自己在陪伴少爺讀書的同時，亦受教於眼前這小小書僮，才開始對唐改觀。而唐對秋香的鍾情，始於秋香說出「願嫁村夫平安度日，不與才子顯貴詠齊眉」的話，這種純真令唐伯虎深感詫異，遂有「奇奇奇，驚嘆遇上仙姬降瑤池，一顆素心不染俗媚，率性言詞見真善美…世上難尋淑女，不慕榮和貴，你在世間有著平常心，確堪奇」的讚嘆。秋香被此番唐驟來的讚美而情懷撩亂，對唐伯虎頓然放下的介蒂，這反令唐不敢造次，雙手左右不知如何自處，面對眼前人，只覺暗香微泛而不能褻瀆的美態。

唐的表妹碧秋告訴了秋香，華安就是唐伯虎，秋香若不決心與唐伯虎一起，就得嫁入華家為妾。一邊是聲名潦倒的唐伯虎，一邊是玩樂為業的紈絝子弟。秋香內心矛盾，獨自來到花園，感到「花氣襲人展香茵，梅雨沾襟，處處落紅添離恨，亂絮猶笑多情人」，如此夜色，更讓她產生百般愁思，欲訴無人之嘆。因為唐伯虎闖入禁園，要受家法，秋香執行法令，這執板之舉，先令唐伯虎心冷，卻又因為棒下留情，令唐伯虎重燃希望。到底秋香對自己是愛是嫌？是甘為人妾還是能為他放棄安逸的生活？這一切皆令大才子惴惴不安，雖未受大刑更甚於大刑。

因為唐伯虎喜歡秋香是她的一顆「素心」，所以見秋香來訪，便以素心相問。「夢裡仙姬現，問素心可變遷，嬌花可甘心嫁入華殿，疑懼似火燃」，秋香的回答是「被那罡風牽，非關花戀金釧，朝思暮念，化清風飛遠」，於是兩人說出了心願「望能同遠去，滄海看月圓，柳陰深處步迷亂，夕陽籠煙，霚裡賞花艷，雨中聽鶯喧，青山相送遂我願，醉擁水天一線」美景良人，相信是每個人的企盼。這次演出特別加了些置身舟上船中的寫意身段，希望大家一同感受劇中人夢想生活的藍圖。

唐伯虎雖是厭惡官場，但確實對自己懷才不遇，有著不少的鬱悶。所以曾在晚年詩作《言懷》「笑舞狂歌五十年，花中行樂月中眠。漫勞海內傳名字，誰論腰間缺酒錢。詩賦自慚稱作者，眾人多道我神仙。些須做得工夫處，莫損心頭一片天。」我編此劇時，看了許多唐伯虎的詩，唯此詩令我難以忘懷，直覺是古人對今人的勸慰。於是我用此詩的內容，以慢板曲式，讓秋香唱出「凌雲壯志可寄山川，妙筆自有沽酒錢，漫勞海內傳名字，莫損心裡一寸天」來安慰失意的唐伯虎，作為唐伯虎的扮演者，在台上聽到這幾句曲詞，心中總會有說不出的感動。

此劇以追求心靈自由為題，唐伯虎擺脫官場名利，寄情山水，是一種追求自由的模式。他遇到秋香，亦希望秋香能擺脫眼前的困局，振翅高飛。過去在＜賣身＞對聯考核中「月照紗窗，但見孔明姓諸葛」，我讓唐伯虎對「雪飄梅嶺，何如李白號青蓮」，這次演出，為配合主題，以及平仄更為工整，我略改動了上下聯的文字，變成「月照紗窗，個個孔明姓諸葛；籠牢玉燕，聲聲關羽稱二爺」，羽與汝字同音，唐伯虎暗示秋香被困籠中的境況。暮生曾贈送秋香貴重的鳥兒，秋香卻將之放飛，然後展露笑容，暮生見況，便不斷買鳥讓秋香放，以討秋香歡心，卻不知秋香並非為放飛鳥兒的舉動高興，而是對追求自由的嚮往。末場，暮生輸了對聯，卻最後一次送鳥給秋香，讓她自己決定鳥的去向，然後大家看著秋香把鳥兒放飛，象徵秋香終獲自由，與唐伯虎結成美好姻緣。

 

《唐伯虎三笑姻緣》經過多次重演，至今戲文還在修訂，演出還在提升，希望通過不斷的實踐，此劇將成為天馬菁莪粵劇團的一齣精品，也會是觀眾朋友心中的好戲。

四度重演《獅子山下紅梅艷》_2017

 

​《獅子山下紅梅艷》得編劇同學周潔萍小姐協助<相遇><悟情>兩場的撰曲，由我統一文筆及處理餘下各場，成為我對本土風貌的首個創作劇。劇中沒有大惡之人，赤龍雖然作惡，但亦只是為救出被壓在八仙嶺的兄長，而他最後亦因惡受懲，被收壓在山下。創作過程中，不免亦投射了自己對人情世態的理解和感慨。例如當社會安好時，一個地方的人民會互助互信(「鄉親苦甘與共，睦隣尚樸風，扶望相守樂於解困未憎怨命窮」)。但當妖龍來襲，村民會把矛頭指向其中一戶引來妖龍的人，對其一家施以辱罵及白眼。大家似乎早已忘記，最初全村人民都企盼此人能為大家伏妖降魔，為什麼到頭來，那一家讓出地方給英雄住的，卻成為招風引雨的罪人？！

 

​演了三次，以上的情況，我一直讓它存在。今年第四度演出，手捧劇本，想起身邊的社會，那怨聲、惡罵甚至活在法例條文下的恐懼，令劇本上原來只是對「人情世態的理解和感慨」，變成了此刻的厭惡。所以這次演出，港灣村民，再沒有埋怨紅梅招來赤龍，而是在困難中也一直相互照應。這也許是烏托邦，卻也是我衷心的企盼。

 

​青獅是我心中的英雄，故事中他的成長，也代表了英雄從混沌走向清境，從冷漠到參透大愛。孟子說惻隱之心，人皆有之。青獅不是人，他沒有這顆惻隱之心，所以文殊菩薩要他去感受人間苦難，透過身在其中而參悟大道。青獅意氣高揚地來到凡間，心唸「但求化解人間災和難，早日贖罪返仙鄉」「我大可獨力抗魔及早返天…」可見他對人間多麼不屑。

 

​認識紅梅，寄住在人間三天，青獅首先感受到的是人間的互助情誼。柳東失去兒子，村民不時送菜送糧，未過門的兒媳也一直悉心照顧這個老人。當青獅對男女之愛還未看懂時，已清楚明白了人間另一種「真情」。從首演這部分的唱詞「更勝仙家百寶是情濃」的愛情感受，三演時「未悟人間情愛，先看百姓度日艱窮」對百姓窮困的關懷，到今次重演改成「未識人間愛念，先睹百姓互助情濃」，也正是我對人物成長，對社會感受的改變。青獅是仙人，縱然外形威武，他的心猶如赤子，孩子先能看懂的，應該是人與人之間最直接的幫忙和愛護，所以他既成為村中的一份子，他亦必須有義務幫村民降魔。在這個時候，青獅已不再提「早日返仙鄉」，甚至「深怕頃刻返天宮」。除了人間比天宮熱鬧好玩，更因為有一個人住進了青獅的心。

 

​對紅梅的感情，青獅也曾困惑。他喜歡與紅梅作伴，喜歡紅梅給他做的衣服，甚至喜歡紅梅的氣息。這是動物初次被人接收後，自然的護主本能嗎？我寫的時候沒這樣想，但演了幾次，我覺得青獅會有動物的愛主護主本能。青獅巧問紅梅，人神能否有愛的存在，紅梅不知就裡，坦然告之人神兩界不能互通，自己絕不羨雙星遙望，只願在人間有知己相伴。青獅頓然清醒過來，想起了自己的責任，毅然把已到口邊的話擱下了。

 

​這次演出還有一個較大改動，是紅梅對青獅疑為妖魔的態度。過去三次演出，我都讓紅梅馬上相信了眼前所見所聞，而離棄了青獅。這次重演，當所有人都一口咬定青獅是妖時，紅梅毅然回了一句「我不信大哥是妖魅」。當眾人都誤會你，咬定你是罪人，有一個人，她如此堅定地予以信任，這份「信任」讓青獅產生從未有過的感動。直到赤龍再使計，令紅梅相信青獅要傷害自己的弟郎，紅梅終於動搖了，但她最後還是為維護青獅而身受重傷。青獅沒想過自己喜歡的東西會受到傷害，過去幾次我雖然用快二流唱演了青獅的激動，但卻沒有給他一個心情的描寫。這次演出我用了「驚見血如泉湧，不禁怒吼聲嘶」「苦痛難言，擊殺赤龍此際」來形容沒有受傷卻更痛於受傷的青獅。赤龍只是妖精，對神獸來說根本不堪一擊，殺之容易，但青獅因為杜鵑一句「你忍令紅梅姐姐，更添悲淒」而住了手。不想讓自己喜歡的人難過，是青獅學會的另一個情感層次。於是青獅捨下自己一半元神（金鈴一顆），贈予紅梅療傷，自己去尋找真的紅梅弟郎，以證明眼前是赤龍假扮的柳忠豪。

 

縱海救人是體能與技藝的大展演，舞動長達十三尺的水袖，在長二王的走四門中，每次演出都確如縱身入海般驚險。走四門鑼鼓，是粵劇最傳統的鑼鼓表演程式之一，可視為剛陽之至的功架，可徒手或以各式武器表演。長水袖，是一種至柔的戲曲表演手段，以抽象手法，表達悲憤或狂喜的內心情緒。導演胡芝風老師按我的技藝及身形條件，在戲中安排了這個技藝，而我必須把水袖的陰柔感覺演成與急湧狂流的對搏，才能配得起四門鑼鼓的威勢。

 

​在是否該為治一眾村民的眼疾，而捨棄最後元神的抉擇時，青獅有了猶豫。這次演出在曲式上，我作了新的安排，但重點還是落在青獅看到紅梅弟郎交予的香囊時，想起了紅梅為自己做的衣服，唱道「手上繡香囊，倍念寒衣情義，幾重心事，針針線上留。今日裡，念紅梅，更將人情參透」。可見青獅不為其他，只要想到紅梅，他可不顧性命，他不確定這是什麼情感，也許就是文殊要他參透的「人情」。於是轉到快七字清，他就堅毅地敲碎了金鈴，分與村民了。

 

​紅梅獨自來尋青獅的一段主題曲，胡芝風老師讓花旦手持一槳，為尋所愛，隻身在風浪中勇往向前，配合鑼鼓及二流唱段的功架演繹，煞是好看之餘，也很考演員的功夫和體能。來到崖邊，看見已成獅形的施大哥，紅梅從恐慌到情傷，最後唱出「恨我誤信妖龍，累你浴血崖前，輕擁痴郎，淚流難掩。試問紅梅今生，何幸得摘此如夢仙緣」。紅梅是善良純樸的化身，她只要救得青獅，願意放棄愛情，甚至生命。最後青獅用大哥哥的身份，勸慰了紅梅，在曲詞上，我再作了調整，希望把青獅的大愛形象更鮮明地表露出來。青獅的威武、純樸、憨厚與情感起伏，對我來說，都是大挑戰，胡老師初接此劇排演時，曾說在京劇行檔，此人物該由花臉演員擔綱吧！想我作為坤生，與一眾天馬團員，在資源極有限的情況下，得到觀眾朋友的支持，一次又一次地演出此劇，感覺既神奇也感動。

 

​每次重演《獅子山下紅梅艷》，都希望在文字及表演上進一步提升，感謝資助單位，也感謝觀眾朋友，是你們對本劇的支持，讓它在不斷重演中，邁向更高的水平。

 

粵劇新秀演出系列-演期五《紅菱巧破無頭案》

      （圖為陳錦棠 飾 左維明劇照，取自網上《紅菱巧破無頭案》電影》）

2016-17粵劇新秀演出系列，最後一個演期，我蒙輝哥派於2017年1月14至15日演出《紅菱巧破無頭案》的左維明，亦是我今年度的最後一個戲。此劇由唐滌生編劇，故事講述蘇州簿政秦三峰，與寡婦楊柳嬌有私情，在調任臨安之前一晚，殺了久病在床的妻子，割下其頭顱埋於衙門內白楊樹底，並叫楊柳嬌，取出自己衣服鞋襪為無頭屍換上，棄屍橋畔，然後與楊柳嬌雙雙赴任臨安。無頭屍被發現後，大家都認為死者是楊柳嬌，而殺人者便是與楊柳嬌不和的小姑蘇玉桂和其情郎柳子卿。蘇州新任縣太爺糊塗判案，幸遇臨安府允左維明願押烏紗，為兩人翻案。

劇名為《紅菱巧破無頭案》，紅菱是指劇中破案的一項重要線索──「繡花鞋」。話說秦三峰叫楊柳嬌把自己的衣服鞋襪穿在無頭屍上，一雙新製繡花鞋卻離奇跌落橋畔，而楊柳嬌亦莫明奇妙地拾起了一隻收在懷中，忘記為屍首穿上，就匆忙而去。巧逢左維明路過橋畔，風雪阻轎，須下轎徒步過橋，見另一隻跌落的繡花鞋，成為揭發冤案的伏線。從左維明對楊柳嬌的繡花鞋評語「繡工精緻，花款設計甚有畫意，相信係出自名門閨秀之手」，而楊柳嬌的小姑則評嫂子「初則淡掃蛾眉，貌比觀音淨，繼後偷傳脂粉，暗羨雙星」可見唐先生原設計的楊柳嬌，並非生而淫蕩，而是在喪夫之後，有了私情，才會失德喪節。

全劇的禍首除了是殺人的三峰，嫁禍的楊柳嬌，也因為新任蘇州縣令判案糊塗，未找到人頭，便斷定無頭屍是楊柳嬌，單憑公差聽到柳子卿一句氣憤之語，便咬定柳子卿對楊柳嬌有剎人動機，而柳子卿身上搜出黃金白玉，兼有一把染血刀，就被判定為殺人兇手。完全妄顧子卿解釋黃金白玉為恩師所贈，染血刀乃執到之物，就判其與蘇玉桂合謀殺人，擇日處決。左維明是柳子卿恩師，「一為師生情，二為雪民冤」，他拚之押下烏紗，也決要為二人翻案。

唐先生寫此劇的翻案關鍵除了一雙無端跌落的繡花鞋，更因為幽魂現眼，引領維明找到人頭，始知死者並非楊柳嬌，而是三峰之妻。這點亦有因果報應，天網恢恢之意，表現了傳統戲曲教化人心，勸人莫要行惡，惡必有報的宗旨。

此劇由陳錦棠先生開山，一哥演出向具火氣，把大審公堂戲的官威顯露無遺。公堂戲對口白口古的節奏有極高要求，緩急要因劇理而小心安排。輝哥在講戲時，著意示範每場口白口古的力量和節奏。因此劇而流行的一折「對花鞋」，輝哥的要求是必須讓觀眾知道左維明以查案為目的，非以真情挑引楊柳嬌。要迷倒楊柳嬌，卻又不失正氣。而楊柳嬌對左維明的痴迷，也是一步一趨，越陷越深，才能演出層次。回應了唐先生在尾場，讓楊柳嬌的認案供詞「婦人失貞，好比肉隨砧板，一步行差，步步踏錯」。錯一步而不改，反而一錯再錯，最後必招惡報，亦具戲曲的警世意義。

第一次演公案戲，全劇完全沒有愛情成份，要表露的是愛民之心，四品官員的睿智，「對花鞋」一折的幽默和機謀要讓觀眾看得舒心，這是我初演此劇希望能做到的事。同場演員有黃葆輝、關凱珊、文雪裘、梁煒康和劍麟等等，都是經驗豐富的好演員，定能為大家帶來一場好戲。門票已於2016年11月26日起，在各演出場館售票處，城巿售票網及通利琴行公開發售，敬望支持，親臨欣賞及指導。

粵劇新秀演出系列-演期五《穿金寶扇》

（上圖為任劍輝 飾 郭炎章劇照，截自網上《穿金寶扇》電影畫面）

2016-17粵劇新秀演出系列，燕姐（尹飛燕小姐）在演期五，委我於2017年1月3至4日演出《穿金寶扇》郭炎章一角。此劇由唐滌生先生編劇，故事講述呂尚書，經聖上為媒，御賜一對穿金寶扇，為女兒昭華與世交之子郭炎章訂下婚盟。不料炎章家道破落，正愁是否應向呂家提親，機緣下拾取昭華念舊情詩，二人相知相惜，炎章得留在呂府。昭華表妹李桂英欲試探昭華對炎章之情，假冒炎章偷入蘭房，尚書藉詞把炎章趕出家門。昭華得知是桂英作弄後，雪夜追蹤炎章欲加解釋，一直傾慕昭華的耀泉趕至，對炎章訛稱夜進蘭閨者正是自己，更出示偷來的穿金寶扇。令炎章誤會昭華私德有虧，利用自己開脫，憤而離去。

《穿金寶扇》郭炎章一角是任姐典型的落拓窮酸書生形象。窮酸，是指書生既無錢，卻又因飽讀詩書，恪守許多道德規條，令人看來忍不住發笑。例如頭場，炎章明明身上有聖上御賜穿金寶扇，卻先礙於家道，後又怯無人代為遞柬（古人到訪人家前，須先呈拜帖），立在呂家門口，徘徊不敢拍門。看到地上有字的紙，又礙於「路不拾遺」心欲執而又不敢。昭華雪中送衣，卻硬支傲骨，拒受好意，到昭華謊稱是炎章漏在呂家包袱，他卻馬上接收。

昭華既念舊誼，亦有感於眼前的郭炎章詩才了得，儀容俊秀，對其倍垂青眼。炎章則在人情紙薄，欲求一飯也艱難的情況下，得遇道義紅顏，心中倍覺溫暖。本來一對佳偶，卻因為桂英的頑皮作弄，令炎章慘受屈辱，被驅逐離府。昭華得知真相，冒雪追趕，送來寒衣路費。兩人在石亭相遇，誤會未除，一直傾慕昭華的耀泉追蹤而至，對炎章訛稱夜進蘭閨者正是自己，更出示偷來的穿金寶扇，令炎章更是怒火難平，憤而離去。昭華羞憤交加，暈倒在地，耀泉正欲圖不軌，被丫鬟如煙刺殺，如煙殺人驚惶逃去，官差到來便認定昭華殺人。

公堂之上，尚書羞於為女兒辯白，斷了父女之情，昭華被無辜定罪，刺面發配。途中巧遇已官居太守的郭炎章，炎章念昭華在石亭贈衣送錢，便使人回贈寒衣黃金。昭華有感官員對自己有憐惜之心，便將可憐身世，一一陳述，炎章不屑昭華被定罪仍諸多辯駁，完全不信昭華的陳述。這場戲對文武生是最大考驗，因為觀眾都知道昭華的慘事，唯炎章身為太守，卻被舊怨矇了心智，不聽解釋，便把眼前人，定為奸滑淫蕩之人，很易讓觀眾對炎章心生反感。炎章對昭華冷嘲熱諷，是編劇要令觀眾對昭華更予同情，如何在表演上恰到好處，讓觀眾既同情昭華，亦不會有感炎章過於無情而惱火，便是這次演出的最大考驗。

故事到最後，桂英出現，解釋前因，真兇如煙落網，昭華無罪，父女修好，一對鴛侶亦破鏡重圓。全劇歌頌昭華作為小女子對愛情的勇敢追求，面對逆境時堅強的意志。批判嫌貧重富的觀念，對炎章的固執陝隘，亦加以鞭撻。因為偏見，未能看清事實真相，作出錯誤判斷，已不只一次出現在唐先生的劇本中，如《香羅塚》的陸世科，亦因為心存偏見，險殺好人，可見唐先生對飽讀詩書，卻不能敞開心懷，持正評理的人，表達了深深不滿，希望為官者以之為警，除卻貪贓之外，更不可恃才傲物，以偏蓋全，冤枉好人，草菅人命。

《穿金寶扇》同場演員有瓊花女、杜詠心、李沂洛、韋俊郎和鍾颶文等等，希望為大家帶來一場好戲。門票已於2016年11月26日起，在各演出場館售票處，城巿售票網及通利琴行公開發售，敬望支持，親臨欣賞及指導。

粵劇新秀演出系列-演期四《鐵馬銀婚》《販馬記》《白兔會》

《鐵馬銀婚》由蘇翁編劇，內容講述元末群雄四起，其中以朱元璋、張士誠及陳友諒最為得勢。陳友諒欲招張士誠之子為婿，以聯婚手段增強實力。朱元璋手下大將華雲龍，殺死前往就親的張仁太子，並假扮張仁向陳友諒騙婚，獲銀屏公主垂愛，雲龍婚後漸忘己任，被胞姐（雲鳳）責以大義，騙取銀屏信任，計誘陳友諒會師犂山，卻埋下伏兵，殺死岳丈陳友諒。銀屏率大軍追到金陵城下，要與雲龍決一死戰，雲龍自覺有負公主，願引頸待斃。此時雲鳳趕至，刺傷公主，雲龍攔住雲鳳讓公主逃亡，其後兩人在破廟重逢，冰釋前嫌。

《鐵馬銀婚》是我十分喜歡的傳統文武戲，除了其中一場武場，顯盡文武生、小生二幫的武功，更多的場合是人物的唱情表演。華雲龍從首場意氣風發的騙情，到鍾情銀屏，三月夫妻，進退兩難的無奈，繼而犁山大戰的被迫負情，最後甘願殉情，情感層層遞進，一個剛柔並重，情義兩難決的人物，活生生呈現在劇中，令我十分鍾愛。蒙總監旭哥（龍貫天先生）派演此劇，旭哥唱情做功了得，演出武將大氣剛烈，演兒女情長亦痴憨兼容，相信經其指導，我定必獲益良多。

這次演出銀屏公主的是曾與我合作《雙珠鳳》的盧麗斯小姐。斯姐扮相俏麗，戲情豐富，對排練要求嚴謹。猶記當年排《雙珠鳳》，一個眼神，她都要求重排多次，直到情感交流準確無誤。這次再度合作，相信定能把公主的深情及悔恨，演得賺人熱淚。

《販馬記》由唐滌生編劇，內容講述李桂枝與弟郎李保童察破繼母楊三春與田旺姦情，怕被逼害而分別離家出走。父親李奇販馬歸家不見兒女，婢女春花不堪拷問，懸樑自盡。楊田二人乘機誣陷李奇因姦不遂，逼死春花，更向縣令胡敬行賄，將他判死。桂枝遭收養改姓劉，遇到前來投親的趙寵，結為夫婦。後趙寵官至褒城縣令，下鄉查旱期間，李奇在獄中啼哭，趙寵的親妹連珠聞告嫂嫂，桂枝私自提問，方知老父蒙冤，對夫哭訴情由，趙寵遂代妻寫狀，教她喬裝闖衙向巡按鳴冤。巡按原來是親弟保童，憑連珠巧扮鬼魂，為李奇雪冤，闔家團聚，保童更與連珠締結良緣。

《販馬記》可稱小官生的考牌戲，趙寵從落拓書生，考中七品小官，在家中擺老爺款，在官場步步為營，有著別具一格的表演方式。別看故事內容含有悲劇成份，因為戲文有趣，經前輩藝人在表演上的二度創作與加工，令此劇成為各地方戲曲的著名喜劇之一。2013年我在油麻地粵劇新秀演出系列中初次接觸《販馬記》，蒙田哥(新劍郎先生)親授演出法，啟發了我演出喜劇的技巧，並讓我愛上此劇。輝哥（阮兆輝先生）演出的趙寵，早負盛名，那份既愛妻，又怕事的喜趣，盡流露在其舉手投足間。今次有幸獲輝哥執手親授，一定要捉緊良機，把各個細節向輝哥請益求教。

這次演桂枝妻的是謝曉瑩小姐，我們剛在《花染狀元紅》中合作過。曉瑩以扮相嬌美，身段聲情優秀見稱。由她擔演讓趙寵哭笑不得的桂枝，一定為大家帶來驚喜。

 

《白兔會》由唐滌生編劇，故事講述落魄的劉智遠寄居李家為馬僕，李三娘因繡帕吹到馬棚，與智遠相知相惜，私訂終身，幸父母不嫌貧寒，招郎入舍。三娘雙親接連離世，大嫂教唆夫婿李洪一，逼智遠休棄三娘，最後分家收場。洪一把劣地分予弟妹，智遠到鬧妖的瓜園看守，意外得寶劍兵書，決別妻闖天下。三娘無奈返家投靠兄嫂，遭刻薄對待，咬臍產子，洪信憐妹，抱甥兒千里尋父。智遠雖獲主帥之女繡英青睞，卻不願棄糟糠，恰三娘弟郎李洪信送子而至，智遠便撮合洪信與繡英。多年後，智遠封皇，咬臍郎隨父還鄉，打獵追兔，在井邊巧遇三娘，母子相見卻不相識。智遠聞訊訪妻，贈三娘以金印，洪一夫婦見眾人顯貴，巴結討償遭嚴詞責難，咬嚌郎得闔家團圓。

 

《白兔會》是極難駕馭的正劇。劉智遠本具帝王之相，縱然落魄，氣質亦自有不同。對洪一的譏諷，他義憤填膺。面對瓜精，他亳無懼色。他對妻子情深不移，用計拒絕繡英的投懷。得妻子消息，回訪妻子那種成年男性的持重和驚喜，實在不易演得精彩。更甚者是曲情非淺，說白亦多，想2012年我首次接演此劇，可說在戰戰兢兢中完成，實在有愧於好戲。經歷多年的磨練，今次獲田哥再予機會，我必好好研習，向田哥討教唱藝演情，讓觀眾朋友留下好印象。

這次演李三娘的是王潔清小姐，我曾在新秀系列中欣賞過她演出的李三娘，委婉情深，煞是動人，令不少觀眾留下深刻印象。我們曾在2015年初《章台柳》中合作，一別近兩年，再度攜手，希望會擦出新的火花。

 

田哥曾說過《白兔會》是他鍾愛的劇目之一，更在訪問中提過是其首本，要知其中點滴，千萬別錯過2016年12月11日下午2:30，由田哥主持的演出講座，屆時我與潔清都會在座拜聽前輩珍言，以增裨益。

2016年11月19-20日《鐵馬銀婚》，12月1-2日《販馬記》，12月10-11日《白兔會》，門票已於2016年10月15日起，在各演出場館售票處，城巿售票網及通利琴行公開發售，敬望支持，親臨欣賞及指導。

 

2016-17年度「粵劇新秀演出系列」演期三《雙仙拜月亭》

2016-17年度「粵劇新秀演出系列」演期三，燕姐委我在10月13-14日擔演《雙仙拜月亭》蔣世隆一角。《雙仙拜月亭》的故事源自南戲《拜月亭》，經唐滌生先生編撰而成為香港粵劇的演出版。我這次的演出並非唐先生的原始劇本，而是經過前輩參合了其他演出版中，二人因風雨同傘而生情的＜搶傘＞情節，得出是次「粵劇新秀演出系列」的演出版本。故事內容如下：

 

「兵部尚書王鎮，奉旨出使外邦修訂和約，順道攜妻室及女兒瑞蘭安置於鎮陽親戚家中。王鎮去後不久，鎮陽即告失陷，散兵亂民乘機掠奪，致瑞蘭母女失散。

 

書生蔣世隆偕妹瑞蓮逃生，亦在兵亂中失散，卻巧遇王瑞蘭，風雨共傘而生情，繼而結伴同行，逃至世隆蘭兄興福在鎮陽的避世蘭園，由興福為媒結為夫婦。瑞蘭母親（王夫人）卻在亂中與世隆妹子（蔣瑞蓮）相遇，並認為義女，一同避亂。

王鎮公務完畢，轉回鎮陽，已失妻女所蹤，正借興福蘭園度宿，卻相遇瑞蘭，得知瑞蘭已嫁世隆，嫌世隆貧寒，強拆姻緣，逼瑞蘭回家，並以黃金羞辱世隆。世隆不堪打擊，抱石投江，幸獲卞氏母子相救，幾經輾轉，世隆化名雙卿與義兄(興福)分別高中狀元榜眼。王尚書欲招為東床，但親女瑞蘭與義女瑞蓮皆不允婚事，瑞蘭並帶備砒霜，欲借在拜月亭拜祭世隆之後，一死相隨。世隆因王尚書曾來信誤傳瑞蘭死訊，決定終身不娶，現被逼再婚，亦欲藉拜祭亡妻瑞蘭後，殉愛而亡，結果二人就在拜月亭重逢，有情人終成眷屬。」

 

《雙仙拜月亭》在故事上是戲曲最尋常的才子佳人，愛情悲喜劇。因為故事並無奇情突轉，前輩藝術家，就在戲曲的唱、做、唸上，不斷豐富此劇，令此劇情更深而趣更濃。作為青年演員，要演出此劇，必須在唱功和表演上有一定的修養，才能把劇中人物深刻地呈現在觀眾眼前。

 

亂世中蔣世隆與妹妹失散，巧遇瑞蘭，二人同有亂世之悲，雨中從讓傘到共傘，身軀的步近，也催使心靈的接洽。世隆對瑞蘭有憐愛之心，並無乘危之意。幫瑞蘭乾衣的憨厚態度，令瑞蘭更為傾慕，借墮釵與世隆定了婚盟。這一場是人物的定位，演員必須透過唱做，讓觀眾感受蔣世隆那種讀書人的厚道，迂腐和憨傻。燕姐在排練時，亦特別強調世隆尋妹為急，更憂於亂世，根本無心去細看眼前人是否貌美。而出身宰相之家的瑞蘭，更視男子為忌，時時以袖掩面，直到經過共傘，並討論到將來路向，才頓然發現自己對眼前人有了依賴，彼此才細看對方，產生驚艷之感。這場戲是全劇的重點所在，燕姐一再示範搶傘、拾釵還釵的功架，如何透過功架表現戲趣，突顯人物性格，都是考驗演員的地方。

 

第二場來到鎮陽，到訪蘭兄興福，蔣世隆因與瑞蘭經過路上的相處，兩人的關係又進了一步，好不容易來到落腳之處。世隆很想就此完婚，但瑞蘭卻礙於禮教，不欲與世隆苟合。這一場是較難處理得好的，稍一不慎，世隆便很容易被否定了頭場的厚道。如何維持世隆的憨傻可愛，讓觀眾認同他向瑞蘭提出共處一室的建議，成為此場的難題。

 

第三場是王尚書逼拆姻緣的情節，這部分與故事原形有別。原南戲《拜月亭》是說道世隆與瑞蘭婚後已有時日，世隆適值病中，被王尚書遇到，強逼瑞蘭離開夫君回家。粵劇的演出卻只一夕新婚，瑞蘭便被逼在親情（父親）與愛情（夫君）中作出選擇。蔣世隆的求合理由有三：一是曾救瑞蘭於危難，兩人自該生死同命；二是夫情勝於父情；三是自己孤苦無依，方得人間溫暖，徒然失去，唯死能消此悲。

 

第三個理由，在現代人的眼中，有點以死相逼的感覺，亦似欠厚道。但回想像世隆那種迂腐憨傻的性格，突遇事變，那衝口而出的直白，就像剛來到蘭園，就要求瑞蘭完婚一樣，對世隆來說，均是直率的表白，十分貼合他的脾氣。唯是當王尚書真的抛下一袋黃金，對世隆加以羞辱後，令剛失去愛情和唯一親人的世隆，連僅餘的氣節也受到打擊，所以才憤而抱石投江。這場戲，表現的是粵劇傳統藝術中，三逼三難的排場，透過與鑼鼓的配合，讓觀眾感受瑞蘭夾在恩和愛之間的難，王尚書嫌貧的惡相，世隆一介寒士的淒涼。

 

獲救後的蔣世隆，決定改名換姓，上京赴考，高中後卻被王尚書逼婚，尾場編劇透過主題曲讓演員把人物的情深一往，至死不渝表露無遺。世隆與瑞蘭的再度巧遇，然後一同設計捉弄王尚書一番，讓觀眾同為男女主角舒了一口怨氣。在我的感覺，蔣世隆從頭到尾都是一個可愛的人物，他忠厚，率直，痴情，就如捉弄王尚書，也是瑞蘭想出的法子，他配合瑞蘭的計策，是為更突出王尚書的勢利，而不能讓人有蔣世隆一朝得志，便不可一世的模樣。

 

這個戲將是我這個演期的最大挑戰，因為我是首演此名劇，要應付十分考人的唱段之外，還得把豐富的書生表演功架，做得熟練自然，都是不容易的事。謝謝燕姐信任，予我演出此劇的機會，並執手指導唱演技巧，希望演出能讓燕姐滿意，讓觀眾愜意，便不負厚愛了。

2016/17粵劇新秀演出系列-龍貫天總監《花染狀元紅》

   （2016年8月9日，響排《花染狀元紅》後與總監旭哥合影）

粵劇舞台版《花染狀元紅》是粵劇泰斗薛覺先前輩的首本戲寶，後來葉紹德先生為此劇寫了三支著名的唱片曲＜楚館試情＞＜渡頭送別＞＜庵堂重會＞，成為社團名曲。我首次接觸此戲，是隨林錦堂老師學習＜庵堂重會＞的唱片曲，因為非常喜歡此曲，曾多次演出此折子戲。今年七月上旬，有幸欣賞到旭哥《花染狀元紅》的舞台全劇，更蒙旭哥在2016/17粵劇新秀演出系列第二期演出，派演《花染狀元紅》劇中文武生茹鳳聲一角，我十分感恩，萬分珍惜。

這次的演出版，沒有了葉紹德先生編寫的＜楚館試情＞情節，觀眾對艷紅寧死不為金錢賣身的氣節沒有印象，也對鳳聲因何愛上艷紅少了體會，所以增加了＜渡頭送別＞一場的演出難度。演員需在別離時，讓觀眾聽明白自己如何認識眼前人（「秦樓有幸賞孤芳」），現在暫時如何安置眼前人（「金屋早安排，碧梧棲彩鳳」）；將來會作何打算（「歸去稟命高堂，百輛香車迎彩鳳」）；同時亦要深深表現自己對眼前人的不捨。旭哥在排演時，要求我與花旦上場時緊握對手，亮相後手未分開，彼此對望徐徐而步，直到收鑼鼓。這是第一個表達深情的重點。開唱後先是安慰，然後倒敍相識經過，兩段生旦中板，必須說服觀眾，二人情深而守禮，並未有茍合之事。生角在表演時是一臉欣賞，似得一紅顏若此，實為畢生幸事。「劉郎有幸遇仙踪」的二王，生角忘形中表現堅定的承諾（「禀命高堂，百輛香車迎彩鳳」），被執手細問，才驚醒現實的無奈，再被追問，情急之下以半年為期，這「半年」兩字強而有力，讓花旦深深印記心中，亦為下一場「半載約期今已至」的違諾作鋪墊。頭場贈扇的沉花，生角需以聲帶情著力去表現千金難比扇情濃的感覺。全段南音是兩人的盟誓。離別前的＜蕩舟＞音樂，生旦需順著音樂作無言表演，以表達船笛催人，離人不捨的依依情緒，再回頭執手叫珍重，步上台階舉扇作別結束此場。

第二場官服坐轎回家，這是其中一場主要的官袍架子戲。文武生配合鑼鼓坐轎上場，下轎時提袍抬左腿側左肩，微愰身而出轎，每一下功架，都要與鑼鼓高度結合，才能顯出氣派和官威。幾次排練，旭哥都親自扮隨從，按節奏幫我掀轎簾，就是要我緊記在什麼時候出轎。旭哥亦強調，茹鳳聲是文武狀元郎，他要比文狀元多一分威武。這裡的出場唱段說到已是近半年後的事，面上寫滿愁苦，但仍不可太文氣而失官威，特別是末句「又怕誤己誤人，累了佳人殉愛死」，眼神要特別張大了一下，表現自己對幾近違諾的不安。看著隨行的人都已遠去，才一臉愁雲來到門口，欲入又恐，撫心作鎮定，整帽理翅，背手提蠎入門參見四姐，這一系列功架和頭場的瀟灑書生是完全兩回事。從入門後便要收起愁容，變回一臉純孝，為免四姐擔心，必須非常誠摯。旭哥說過，這場奠定男主角面對四姐的形象，必須讓觀眾看到「因敬生畏」。從兩處一趴而幾乎五體投地的表現，以及聽四姐教訓時一直震，甚至站立時仍抖震著身子，一再想講心中話，卻無法開口，臨出門想回頭一次，出了門還回頭了一次都無法言語，蟒袍在身卻要表達人物壓抑的心情，是很具特色的表演。

第三場是花旦獨腳戲，講述收到茹鳳聲妹妹冒筆寫來的絕情書，肝腸俱斷，本想以死明志，得丫鬟勸解，以絕命書回覆，卻帶髮往庵堂避世去了。

第四場是顯示茹鳳聲情深孝義以外，與世交子奇（小生）的對答幽默，也流露人物風趣的一面。因為有頭場半年生死之約的鋪墊，所以子奇帶來絕命書，鳳聲便對艷紅之死深信不疑。一連串對妹妹激動的質問，禁止妹妹對艷紅不禮貌的稱呼，到怒不可遏要追打妹妹，讓人覺得原來瀟灑純孝斯文的鳳聲已完全失控，才逼出那「親生阿媽都死左咯」的狂言。旭哥在排練時，一再給我示範，縱然沒有真鑼鼓，現場仍被旭哥的氣場震攝，非常有劇力！旭哥指出，這種火氣，既顯示人物盛怒，也是表現茹鳳聲武狀元的氣勢，要求我擺脫平日斯文的形象。旭哥亦說到茹鳳聲是文武狀元，與情人（艷紅）、朋友（子奇）和妹妹（明月）說話都充滿自信而權威，只是對四姐一人，敬畏有加，要能強烈地做出此中對比，才能突顯劇力。在場的所有演員，屏息靜氣地看旭哥示範，聽他解說，大家上了寶貴的一課。響排時，旭哥按排練要求，逐下鑼鼓告訴掌板師傅，重點處要求我們一再重練，令記憶更牢固。

對四姐的懺悔，是冷靜下來的鳳聲，當愛與孝不能兩全，他向孝字屈服了。當妹妹再一句「好彩今時死得早」，茹鳳聲即時跌地，眼神放大，千言萬語，盡在起身後的嘆板，嘆板尾腔講求如泣似訴，這方面的強弱力量好難控制得到，對年青演員甚是考驗。然後是吐血用左手接血，旭哥強調有血的水袖要背手避免四姐和妹子發現，卻要清楚讓觀眾看到茹鳳聲的用心，否則便失去背手的意義，演員要在音樂鑼鼓間找位置表演。三次讓妹妹扶著走路的不同反應，要有痛、恨和無奈的層次。妹妹走後，面對四姐，強作鎮定走出門的三步，以及臨入場前再一次吐血，以雙手捂口還留有餘面讓觀眾見到而入場，這是戲和情的自然結合。旭哥眼睛越睜得大，身上越是走得直，倒越令人覺得心疼，旭哥再三提點要配合鑼鼓的節奏，希望我能演出旭哥所教。

薛派的戲，除了講究表演深度，唱功更是首要。第五場的文武生主題曲，這段古腔唱段一般用古老二弦為主弦，稱硬弓演出，落到懼怕唱功戲的我身上，實在多了幾分惶恐。記得旭哥曾鼓勵我說「多操曲」「唱白不要急，所有唱唸都放慢些，重點位置用心用力講和唱，便會好起來，有志者事竟成」「挑戰越大，成功感越大」。言來用心良苦，令我深深感動，更要著力練習，不負厚望才對。

尾場的前半段是我最早學習的唱片曲＜庵堂重會＞，這場戲相信許多觀眾都頗熟悉，曲動聽，情亦動人。要求生旦神情配合，以達到喜劇效果。這次的演出對手是非常漂亮的西九新星演員謝曉瑩，而出演四姐的是青年紅伶梁煒康，另由演出經驗豐富的李婉誼飾惹下大禍的明月，夏子奇由韋俊郎飾演，希望這個組合能在台上擦出火花，讓大家留下美好印象。

 （旭哥指導留影，左起：韋俊郎、李婉誼、梁煒康、旭哥、謝曉瑩、文華）